Giống như giấc mơ của Cinderella trở thành sự thật đã kết thúc vào lúc nửa đêm, đó cũng là của Công ty Walt Disney vào năm 1947 sau khoảng 4 triệu đô la nợ sau những thất bại tài chính của Pinocchio, Fantasia và Bambi do Thế chiến II và các yếu tố khác. Tuy nhiên, nhờ vào công chúa yêu dấu này và đôi dép thủy tinh mang tính biểu tượng của cô, Disney như chúng ta biết rằng nó đã được cứu khỏi việc phải kết thúc câu chuyện hoạt hình của riêng mình trước thời điểm đó.
Khi Cinderella kỷ niệm 75 năm phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3, chúng tôi đã nói chuyện với một số người trong cuộc Disney, những người tiếp tục được truyền cảm hứng từ câu chuyện về sự giàu có vượt thời gian này. Câu chuyện này phản ánh hành trình của Walt Disney và không chỉ hồi sinh công ty mà còn mang đến hy vọng cho một thế giới sau chiến tranh tìm kiếm cảm hứng và niềm tin vào những ngày tươi sáng phía trước.
Bộ phim phù hợp vào đúng thời điểm ------------------------------------Để hiểu được tầm quan trọng của Cinderella, chúng ta phải xem lại khoảnh khắc của bà tiên đỡ đầu của Disney vào năm 1937 với việc phát hành Snow White và bảy người lùn. Thành công chưa từng có của bộ phim này, bộ phim có doanh thu cao nhất cho đến khi Wind With The Wind vượt qua hai năm sau đó, cho phép Disney thành lập Burbank Studio, vẫn là trụ sở của nó ngày hôm nay và mở đường cho các bộ phim hoạt hình trong tương lai.
Liên doanh tiếp theo của Disney, Pinocchio vào năm 1940, mang theo ngân sách 2,6 triệu đô la, khoảng một triệu so với Bạch Tuyết, nhưng nó đã dẫn đến một khoản lỗ 1 triệu đô la mặc dù được hoan nghênh và giải thưởng Học viện cho điểm gốc hay nhất và bài hát gốc hay nhất. Tương tự, Fantasia và Bambi cũng kém hơn, làm trầm trọng thêm những tai ương tài chính của hãng phim. Lý do chính cho những thất bại này là sự khởi đầu của Thế chiến II, được gây ra bởi cuộc xâm lược Ba Lan của Đức vào tháng 9 năm 1939.
Các thị trường châu Âu của Disney Disney đã cạn kiệt trong chiến tranh, và các bộ phim như Pinocchio và Bambi không thể được trình chiếu ở đó, dẫn đến hiệu suất kém, ông giải thích Eric Goldberg, đồng giám đốc của Pocahontas và nhà làm phim hoạt hình chính trên Genie của Aladdin. Sau đó, The Studio đã chuyển sang sản xuất các bộ phim đào tạo và tuyên truyền cho quân đội Hoa Kỳ. Trong suốt những năm 1940, Disney đã phát hành 'bộ phim gói' như Make Mine Music, Fun và Fancy Free, và giai điệu, trong khi hiệu quả về chi phí, thiếu một câu chuyện gắn kết ngay từ khi bắt đầu kết thúc.
Phim gói là tập hợp các phim hoạt hình ngắn tạo thành một bộ phim dài. Disney đã sản xuất sáu trong số này giữa Bambi vào năm 1942 và Cinderella vào năm 1950, bao gồm Saludos Amigos và Three Caballeros, ủng hộ chính sách hàng xóm tốt của Hoa Kỳ để chống lại chủ nghĩa phát xít ở Nam Mỹ. Trong khi những bộ phim này đã quản lý để trang trải chi phí của họ và giảm nợ của Disney từ 4,2 triệu đô la xuống còn 3 triệu đô la vào năm 1947, họ đã cản trở việc sản xuất các tính năng hoạt hình đầy đủ.
Tôi muốn trở lại với các bộ phim truyện Tuy nhiên, nó đòi hỏi đầu tư và thời gian đáng kể. Một tính năng hoạt hình chất lượng đòi hỏi cả hai. Anh trai tôi và tôi đã có một cuộc thảo luận sôi nổi. Đó là một trong những thất vọng lớn của tôi. Tôi nói chúng ta phải tiến lên phía trước hoặc xem xét thanh lý hoặc bán hết.
Với việc Walt dự tính bán cổ phần của mình và rời Disney, anh và Roy đã chọn con đường mạo hiểm hơn, đặt cược mọi thứ vào một tính năng hoạt hình mới kể từ Bambi. Thất bại có thể có nghĩa là sự kết thúc của bộ phận hoạt hình của Disney.
Vào thời điểm đó, Alice in Wonderland, Peter Pan và Cinderella đều đang phát triển, nhưng Cinderella đã được chọn đầu tiên do sự tương đồng của nó với Snow White, ông Tori Cranner, giám đốc bộ sưu tập nghệ thuật tại Thư viện nghiên cứu hoạt hình Walt Disney cho biết. Sau đó, Walt Walt nhận ra rằng nước Mỹ sau chiến tranh cần hy vọng và niềm vui. Trong khi Pinocchio là một kiệt tác, nó thiếu niềm vui mà Cinderella mang lại. Thế giới cần tin vào khả năng làm đẹp xuất hiện từ tro tàn, và Cinderella là bộ phim hoàn hảo cho khoảnh khắc đó.
Cinderella và Disney's Rags to Riches Tale
Niềm đam mê của Walt với Cinderella có từ năm 1922 khi ông sản xuất một đoạn ngắn tại các studio cười, chỉ hai năm trước khi thành lập Disney với Roy. Tóm lại này, cùng với bộ phim truyện cuối cùng, đã thu hút từ phiên bản 1697 của câu chuyện, có thể bắt nguồn từ 7 trước Công nguyên đến ngày 23 sau Công nguyên.
Bạch Tuyết là một cô gái tốt bụng và đơn giản, tin tưởng vào mong muốn và chờ đợi hoàng tử quyến rũ của mình, ông Walt Walt Disney lưu ý, như đã thấy trong Disney's Cinderella: The Making of a Masterpiece Special DVD. Tuy nhiên, Lọ Lem là thực tế hơn. Cô tin vào những giấc mơ nhưng cũng có hành động. Khi Hoàng tử quyến rũ không đến với cô, cô đã đến cung điện và tìm thấy anh.
Sức mạnh và khả năng phục hồi của Cinderella, mặc dù cô ấy ngược đãi bởi người mẹ kế độc ác và các cô ấy, nhân đôi hành trình của Walt từ những khởi đầu khiêm tốn thông qua nhiều thất bại và thử thách, được thúc đẩy bởi một giấc mơ và đạo đức làm việc không thể ngăn cản.
Walt đã xem xét lại Cinderella vào năm 1933 như một bản giao hưởng ngớ ngẩn, nhưng phạm vi của nó đã tăng lên, dẫn đến một quyết định vào năm 1938 để phát triển nó thành một bộ phim truyện. Mặc dù sự chậm trễ do chiến tranh và các yếu tố khác, dự án đã phát triển thành bộ phim yêu dấu mà chúng tôi trân trọng ngày nay.
Thành công của Disney với Cinderella xuất phát từ khả năng biến đổi cổ tích truyền thống thành những câu chuyện hấp dẫn toàn cầu. Sau đó, Disney đã xuất sắc trong việc tái hiện những câu chuyện vượt thời gian này, truyền cho họ bằng những cú chạm, trái tim và niềm đam mê độc đáo của mình, theo ông Gold Goldberg. Những câu chuyện ban đầu thường rất nghiệt ngã, phục vụ như những bài học cảnh báo. Disney làm cho họ thú vị cho tất cả khán giả, tăng cường sự hấp dẫn và vượt thời gian của họ.
Những người bạn động vật của Cinderella, bao gồm Jaq, Gus, và The Birds, đã thêm sự nhẹ nhõm trong truyện tranh và chiều sâu cho nhân vật của cô, trong khi bà tiên đỡ đầu, được mô phỏng lại như một nhân vật nổi tiếng, bà của nhà làm phim hoạt hình Milt Kahl, trở nên đáng yêu và được yêu mến hơn. Cảnh chuyển đổi mang tính biểu tượng, nơi niềm tin của Cinderella vào bản thân thể hiện thành một đêm thay đổi cuộc sống, vẫn là một điểm nổi bật trong lịch sử hoạt hình của Disney.
Việc chuyển đổi trang phục, được ghi nhận là yêu thích của Walt, được chế tác tỉ mỉ bởi các huyền thoại của Disney Marc Davis và George Rowley. Mỗi người lấp lánh đều được vẽ bằng tay và được vẽ trên mỗi khung hình, ông Cran Cranner ngạc nhiên. Có một khoảnh khắc tinh tế mà phép thuật giữ trước khi biến đổi chiếc váy của cô ấy, thêm vào chất lượng mê hoặc của cảnh.
Một sự đổi mới khác của Disney là việc phá vỡ dép thủy tinh, nhấn mạnh cơ quan và sức mạnh của Cinderella. Lọ Lọ Lọ không chỉ là một nhân vật thụ động, ông Gold Goldberg nhấn mạnh. Khi chiếc dép bị vỡ, cô ấy trình bày người khác mà cô ấy giữ, thể hiện sự tháo vát của mình và kiểm soát số phận của mình.
Cinderella được công chiếu tại Boston vào ngày 15 tháng 2 năm 1950 và chứng kiến một bản phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3 cùng năm. Nó đã trở thành một thành công ngay lập tức, kiếm được 7 triệu đô la với ngân sách 2,2 triệu đô la, khiến nó trở thành bộ phim có doanh thu cao thứ sáu năm 1950 và kiếm được ba đề cử giải Oscar.
Các nhà phê bình của người Hồi giáo đã ca ngợi Lọ Lem như một sự trở lại để hình thành cho Walt Disney, ông Gold Goldberg nhận xét. Đây là một trong những đặc điểm kể chuyện của hãng phim, dẫn đến sự phát triển của các tác phẩm kinh điển như Peter Pan, Lady và The Tramp, Người đẹp ngủ trong rừng, 101 Dalmatians và The Jungle Book.
75 năm sau, ma thuật của Cinderella sống
Ngay cả sau 75 năm, ảnh hưởng của Cinderella chịu đựng, thể hiện rõ trong các lâu đài mang tính biểu tượng tại Walt Disney World và Tokyo Disneyland, và trong các cảnh mở đầu của các bộ phim Disney. Di sản của cô tiếp tục truyền cảm hứng cho các tác phẩm kinh điển hiện đại, chẳng hạn như cảnh chuyển đổi trang phục ở Frozen.
Becky Bresee, nhà làm phim hoạt hình chính trên Frozen 2 và Wish, cho biết, đối với sự biến đổi của Elsa ở Frozen, chúng tôi muốn lặp lại phép thuật của Cinderella, ông Becky Bresee, nhà làm phim hoạt hình chính trên Frozen 2 và Wish. Những người lấp lánh và những hiệu ứng xung quanh trang phục của Elsa tỏ lòng tôn kính với Cinderella, kết nối bộ phim của chúng tôi với quá khứ của Disney.
Tác động của Cinderella cũng được nhìn thấy trong tác phẩm của chín ông già và Mary Blair , người đã đưa bộ phim vào cuộc sống với phong cách đặc biệt của họ. Như Eric Goldberg đã tóm tắt một cách khéo léo, thông điệp lâu dài của Lọ Lem là một hy vọng. Nó cho thấy rằng sự kiên trì và sức mạnh có thể dẫn đến những giấc mơ trở thành sự thật, bất kể thời đại.
