Proprio come il sogno di Cenerentola che diventa realtà sarebbe terminato a mezzanotte, così anche quello della Walt Disney Company nel 1947 dopo essere stato debito circa 4 milioni di dollari a seguito dei fallimenti finanziari di Pinocchio, Fantasia e Bambi a causa della seconda guerra mondiale e di altri fattori. Tuttavia, grazie a questa amata principessa e alle sue iconiche pantofole di vetro, Disney come sappiamo che è stata salvata dal dover terminare la propria storia di animazione molto prima del suo tempo.
Mentre Cenerentola celebra il suo 75 ° anniversario della sua ampia uscita il 4 marzo, abbiamo parlato con diversi addetti ai lavori della Disney che continuano a essere ispirati da questa storia senza tempo di Rags-Riches. Questa storia rispecchia il viaggio di Walt Disney e non solo ha rivitalizzato la compagnia, ma ha anche offerto speranza a un mondo del dopoguerra in cerca di ispirazione e fiducia in giorni più luminosi.
Il film giusto al momento giusto --------------------------------Per comprendere il significato di Cenerentola, dobbiamo rivisitare il momento delle fate madrine della Disney nel 1937 con il rilascio di Biancaneve e dei sette nani. Il successo senza precedenti di questo film, il film con il maggior incasso fino a quando il vento non lo ha superato due anni dopo, ha permesso alla Disney di stabilire il suo studio Burbank, ancora oggi il suo quartier generale, e ha aperto la strada a futuri film d'animazione.
La successiva impresa della Disney, Pinocchio nel 1940, trasportava un forte budget di $ 2,6 milioni, circa un milione in più rispetto al Biancaneve, eppure ha comportato una perdita di $ 1 milione nonostante il successo critico e gli Academy Awards per la migliore colonna sonora originale e la migliore canzone originale. Allo stesso modo, Fantasia e Bambi hanno anche sottoperformato, esacerbando i problemi finanziari dello studio. Il motivo principale di questi fallimenti era l'inizio della seconda guerra mondiale, scatenato dall'invasione tedesca della Polonia nel settembre 1939.
"I mercati europei della Disney si sono prosciugati durante la guerra e film come Pinocchio e Bambi non potevano essere mostrati lì, portando a scarse prestazioni", ha spiegato Eric Goldberg, co-direttore di Pocahontas e animatore principale sul genio di Aladdin. "Lo studio si è quindi spostato nella produzione di film di addestramento e propaganda per i militari statunitensi. Durante gli anni '40, Disney ha rilasciato" Film di pacchetto "come fare la musica, il tempo di divertimento e fantasioso e melodia, che, sebbene economici, mancava di una narrazione coerente dall'inizio alla fine."
I film del pacchetto erano compilation di cartoni brevi che formano un film di lunghezza. La Disney ne ha prodotte sei tra Bambi nel 1942 e Cenerentola nel 1950, tra cui Saludos Amigos e i tre Caballeros, che sostenne la politica degli Stati Uniti Good Neighbor per contrastare il nazismo in Sud America. Mentre questi film sono riusciti a coprire i loro costi e hanno ridotto il debito della Disney da $ 4,2 milioni a $ 3 milioni entro il 1947, hanno ostacolato la produzione di funzionalità animate a tutta lunghezza.
"Volevo tornare ai film", rifletté Walt Disney nel 1956, secondo The Animated Man: A Life of Walt Disney di Michael Barrier. "Ma richiedeva investimenti e tempo significativi. Una caratteristica animata di qualità richiede entrambi. Mio fratello Roy e io abbiamo avuto una discussione accesa. Era una delle mie maggiori frustrazioni. Ho detto che dobbiamo andare avanti o considerare la liquidazione o la vendita."
Con Walt che prevede di vendere le sue azioni e lasciare Disney, lui e Roy hanno scelto il percorso più rischioso, scommettendo tutto su un nuovo lungometraggio animato da Bambi. Il fallimento avrebbe potuto significare la fine della divisione di animazione della Disney.
"A quel tempo, Alice nel Paese delle Meraviglie, Peter Pan e Cenerentola erano tutti in fase di sviluppo, ma Cenerentola fu scelta per prime a causa delle sue somiglianze con i bianchi da neve", ha affermato Tori Cranner, direttore delle collezioni d'arte presso la Biblioteca di ricerca di Animazione Walt Disney. "Walt ha riconosciuto che l'America del dopoguerra aveva bisogno di speranza e gioia. Mentre Pinocchio è un capolavoro, manca la gioia che Cenerentola porta. Il mondo aveva bisogno di credere nella possibilità che la bellezza emergesse dalle ceneri e Cenerentola è stata il film perfetto per quel momento."
Cenerentola e Disney's Rags to Riches Tale
Il fascino di Walt per Cenerentola risale al 1922 quando produsse un cortometraggio agli Studios Laugh-O-Gram, solo due anni prima di fondare Disney con Roy. Questo breve, insieme all'eventuale film, ha attinto dalla versione del racconto del 1697 di Charles Perrault, che potrebbe risalire tra il 7 a.C. e il 23 d.C.
"Biancaneve era una ragazza gentile e semplice che credeva nell'augurare e aspettare il suo principe azzurro", ha osservato Walt Disney, come si vede in Disney's Cenerentola: The Making of a Masterpiece Special DVD. "Cenerentola, tuttavia, era più pratica. Credeva nei sogni, ma anche nell'azione. Quando il principe azzurro non venne da lei, andò al palazzo e si trovò da sola."
La forza e la resilienza di Cenerentola, nonostante il suo maltrattamento da parte della sua malvagia matrigna e sorellastre, rispecchiava il viaggio di Walt da umili inizi attraverso numerosi fallimenti e sfide, guidato da un sogno inarrestabile e un'etica del lavoro.
Walt rivisitò Cenerentola nel 1933 come sciocco sinfonia, ma il suo ambito cresceva, portando a una decisione nel 1938 di svilupparlo in un film. Nonostante i ritardi dovuti alla guerra e ad altri fattori, il progetto si è evoluto nel film amato che amiamo oggi.
Il successo della Disney con Cenerentola derivava dalla sua capacità di trasformare le fiabe tradizionali in storie universalmente accattivanti. "Disney eccelleva nel reinventare questi racconti senza tempo, infondendoli con il suo tocco, il cuore e la passione unici", ha detto Goldberg. "I racconti originali erano spesso cupe, fungendo da lezioni di cautela. La Disney li ha resi divertenti per tutto il pubblico, migliorando il loro fascino e la loro senza tempo."
Gli amici animali di Cenerentola, tra cui Jaq, Gus e gli uccelli, hanno aggiunto sollievo comico e profondità al suo personaggio, mentre la fata madrina, reinventata come una figura confusa e nonna dell'animatore Milt Kahl, è diventata più socievole e amata. L'iconica scena di trasformazione, in cui la convinzione di Cenerentola in se stessa si manifesta in una notte che cambia la vita, rimane un momento clou della storia dell'animazione della Disney.
La trasformazione dei vestiti, attribuita come preferita di Walt, è stata meticolosamente realizzata dalle leggende Disney Marc Davis e George Rowley. "Ogni scintillio era disegnato a mano e dipinto su ogni cornice", si meravigliò Cranner. "C'è un momento sottile in cui la magia tiene prima di trasformare il suo vestito, aggiungendo alla qualità incantevole della scena."
Un'altra innovazione Disney è stata la rottura della pantofola di vetro, sottolineando l'agenzia e la forza di Cenerentola. "Cenerentola non è solo un personaggio passivo", ha sottolineato Goldberg. "Quando la pantofola si rompe, presenta l'altra che ha tenuto, mettendo in mostra la sua intraprendenza e il suo controllo sul suo destino."
Cenerentola è stata presentata a Boston il 15 febbraio 1950 e ha visto un'ampia uscita il 4 marzo dello stesso anno. È diventato un successo immediato, guadagnando $ 7 milioni con un budget di $ 2,2 milioni, rendendolo il sesto film di incasso del 1950 e guadagnando tre nomination agli Oscar.
"I critici hanno salutato Cenerentola come un ritorno alla forma per Walt Disney", ha osservato Goldberg. "Ha riacceso la passione dello studio per le caratteristiche narrative, portando allo sviluppo di classici come Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians e The Jungle Book."
75 anni dopo, la magia di Cenerentola vive
Anche dopo 75 anni, l'influenza di Cenerentola dura, evidente negli iconici castelli di Walt Disney World e Tokyo Disneyland e nelle sequenze di apertura dei film Disney. La sua eredità continua a ispirare classici moderni, come la scena della trasformazione dei vestiti in Frozen.
"Per la trasformazione di Elsa in Frozen, volevamo fare eco alla magia di Cenerentola", ha dichiarato Becky Bresee, animatrice principale su Frozen 2 e Wish. "Le scintille e gli effetti attorno al vestito di Elsa rendono omaggio a Cenerentola, collegando il nostro film al passato leggendario della Disney."
L'impatto di Cenerentola è anche visto nel lavoro dei nove vecchi e Mary Blair , che hanno dato vita al film con i loro stili distintivi. Come ha giustamente riassunto Eric Goldberg, "Il messaggio duraturo di Cenerentola è uno di speranza. Mostra che la perseveranza e la forza possono portare ai sogni che si avverano, indipendentemente dall'epoca".
