신데렐라의 꿈이 실현 된 것처럼 자정에 끝나는 것처럼, 제 2 차 세계 대전 및 기타 요인으로 인해 피노키오, 판타 시아, 밤비의 재정적 실패로 인해 약 4 백만 달러의 부채가 된 후 1947 년 월트 디즈니 컴퍼니도 마찬가지였습니다. 그러나이 사랑하는 공주와 그녀의 상징적 인 유리 슬리퍼 덕분에 디즈니는 시간이되기 전에 자체 애니메이션 스토리를 끝내야한다는 것을 알고 있습니다.
신데렐라가 3 월 4 일에 넓은 발매 75 주년을 축하함에 따라, 우리는이 시대를 초월한 래그에 대한 이야기에서 계속 영감을 얻은 여러 디즈니 내부자들과 이야기를 나 spoke습니다. 이 이야기는 월트 디즈니 자신의 여정을 반영하고 회사를 활성화시킬뿐만 아니라 전후 세계에 더 밝은 날에 영감과 믿음을 추구하는 희망을 제공했습니다.
적시에 올바른 영화 ------------------------------신데렐라의 중요성을 이해하려면 1937 년 Snow White와 Seven Dwarfs가 출시되면서 Disney의 Fairy Godmother 순간을 다시 방문해야합니다. 이 영화의 전례없는 성공 인 The Wind With The Wind까지 가장 높은 수익을 올리는 영화는 2 년 후, Disney는 Burbank Studio를 설립 할 수 있었고 오늘날에도 여전히 본사를 설립했으며 미래의 애니메이션 장편 영화를위한 길을 열었습니다.
디즈니의 후속 벤처 인 피노키오 (Pinocchio)는 1940 년에 260 만 달러의 예산을 약 260 만 달러에 달했지만 백백 백만보다 백만 달러가 더 많았지 만, 비판적인 호평과 아카데미상에서 최우수 점수와 최고의 오리지널 곡에도 불구하고 백만 달러의 손실을 입었습니다. 마찬가지로 Fantasia와 Bambi는 또한 성과가 저조하여 스튜디오의 재정적 문제를 악화 시켰습니다. 이러한 실패의 주된 이유는 1939 년 9 월 독일의 폴란드 침공으로 인해 제 2 차 세계 대전이 시작 되었기 때문입니다.
Pocahontas의 공동 책임자이자 Aladdin의 Genie의 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg는“전쟁 중에 디즈니의 유럽 시장은 마르고 피노키오와 밤비와 같은 영화는 그곳에서 보여줄 수 없었으며, Pocahontas의 공동 책임자이자 Aladdin의 Genie의 리드 애니메이터는 설명했다. "스튜디오는 미군을위한 훈련 및 선전 영화를 제작하는 것으로 바뀌 었습니다. 1940 년대에 디즈니는 Make Minic, Fun Fancy Free, Melody Time과 같은 '패키지 영화'를 발표했습니다. 이는 비용 효율적이지만 처음부터 끝까지 계약적인 이야기가 부족했습니다."
패키지 필름은 피처 길이 필름을 형성하는 짧은 만화의 편집이었습니다. 디즈니는 1942 년에 밤비와 1950 년에 Saludos Amigos와 3 개의 Caballeros를 포함하여 신데렐라 사이에 6 개를 생산했습니다. 이 영화는 1947 년까지 비용을 충당하고 디즈니의 부채를 420 만 달러에서 3 백만 달러로 줄 였지만, 전장 애니메이션 기능의 생산을 방해했습니다.
월트 디즈니는 1956 년에 애니메이션 맨 : 마이클 배리어 (Michael Barrier)의 월트 디즈니 (Walt Disney)의 삶 에 따르면“장편 영화로 돌아가고 싶었다”고 말했다. "그러나 그것은 상당한 투자와 시간이 필요했습니다. 고품질 애니메이션 기능은 둘 다 요구합니다. Roy와 나는 격렬한 토론을했습니다. 그것은 나의 주요 좌절 중 하나였습니다. 나는 우리가 앞으로 나아가거나 청산 또는 매진을 고려해야한다고 말했습니다."
월트가 자신의 주식을 판매하고 디즈니를 떠나는 것을 고민하면서 그와 로이는 밤비 이후 새로운 애니메이션 기능에 모든 것을 베팅하면서 위험한 길을 선택했습니다. 실패는 디즈니 애니메이션 부서의 끝을 의미했을 수 있습니다.
Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는“그 당시 이상한 나라의 앨리스, 피터 팬, 신데렐라는 모두 개발 중이었지만 신데렐라는 백설 공주와 유사성으로 인해 처음으로 선정되었습니다. "Walt는 전후 미국에 희망과 기쁨이 필요하다는 것을 인식했습니다. 피노키오는 걸작이지만 신데렐라가 가져 오는 기쁨이 부족합니다. 세상은 재에서 나오는 아름다움의 가능성을 믿어야했고 신데렐라는 그 순간에 완벽한 영화였습니다."
신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다
Cinderella에 대한 Walt의 매력은 1922 년으로 거슬러 올라갑니다. Roy와 Disney를 설립하기 2 년 전인 Laugh-O-Gram Studios에서 짧게 제작했습니다. 이 짧은 장편 영화와 함께 Charles Perrault의 1697 버전의 이야기는 기원전 7 장에서 AD 23 사이로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 선과 악, 진정한 사랑, 꿈에 대한 이야기는 월트와 깊이 공명되었습니다.
Walt Disney는 Disney 's Cinderella에서 볼 수 있듯이 Masterpiece Special DVD 기능을 만들었습니다. "그러나 신데렐라는 더 실용적이었습니다. 그녀는 꿈을 믿었지만 행동을 취했습니다. Charming 왕자는 그녀에게 오지 않았을 때 궁전에 가서 자신을 발견했습니다."
신데렐라의 힘과 탄력성, 그녀의 사악한 계모와 이복 누이에 의한 학대에도 불구하고, 멈출 수없는 꿈과 직장 윤리에 의해 주도되는 수많은 실패와 도전을 통해 월트 자신의 여정을 반영했습니다.
월트는 1933 년 어리석은 심포니로 신데렐라를 다시 방문했지만 그 범위는 커져 1938 년 장편 영화로 개발하기로 결정했다. 전쟁 및 기타 요인으로 인한 지연에도 불구하고 프로젝트는 오늘날 우리가 소중히 여기는 사랑하는 영화로 발전했습니다.
신데렐라와의 디즈니의 성공은 전통적인 동화를 보편적으로 매력적인 이야기로 바꾸는 능력에서 비롯되었습니다. Goldberg는“디즈니는이 시대를 초월한 이야기를 다시 상상하여 독특한 터치, 마음, 열정으로 그들을 주입했습니다. "원래 이야기는 종종주의를 기울여주의를 기울였습니다. 디즈니는 모든 청중에게 즐겁게 만들어 호소와 영원함을 향상 시켰습니다."
Jaq, Gus 및 The Birds를 포함한 신데렐라의 동물 친구들은 그녀의 캐릭터에 만화 구호와 깊이를 추가 한 반면, 요정 대모는 애니메이터 Milt Kahl의 할머니로 재창조 된 요정 대모가 더 관련성이 높아졌습니다. 신데렐라의 자신에 대한 믿음이 인생을 바꾸는 밤으로 나타나는 상징적 인 변화 장면은 디즈니의 애니메이션 역사의 하이라이트로 남아 있습니다.
Walt가 가장 좋아하는 것으로 인정받은 드레스 혁신은 Disney Legends Marc Davis와 George Rowley가 세 심하게 제작했습니다. Cranner는“모든 스파클은 각 프레임에 손으로 그려져 페인트되었습니다. "그녀의 드레스를 변형시키기 전에 마법이 잡히는 미묘한 순간이 있습니다.
또 다른 디즈니 혁신은 신데렐라의 대행사와 힘을 강조하면서 유리 슬리퍼의 파손이었습니다. Goldberg는“신데렐라는 수동적 인 캐릭터가 아닙니다. "슬리퍼가 부러지면 그녀는 다른 사람을 보낸 다른 사람을 제시하여 그녀의 수완과 운명에 대한 통제를 보여줍니다."
신데렐라는 1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연되었으며 같은 해 3 월 4 일에 광범위한 출시를 보았습니다. 이번은 220 만 달러 예산으로 7 백만 달러를 벌어 1950 년의 6 번째로 높은 수익을 올렸으며 3 개의 아카데미 상 후보를 얻었습니다.
Goldberg는“비평가들은 월트 디즈니의 양식으로 신데렐라를 환영했다. "그것은 이야기 특징에 대한 스튜디오의 열정을 다시 시작하여 Peter Pan, Lady and The Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians 및 Jungle Book과 같은 고전의 발전으로 이어졌습니다."
75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다
75 년이 지난 후에도 신데렐라의 영향력은 Walt Disney World와 도쿄 디즈니 랜드의 상징적 인 성과 디즈니 영화의 오프닝 시퀀스에서 명백합니다. 그녀의 유산은 Frozen의 드레스 변형 장면과 같은 현대 클래식에 계속 영감을주고 있습니다.
Frozen 2와 Wish의 리드 애니메이터 인 Becky Bresee는“Elsa의 Frozen에서 Elsa의 변화를 위해 Cinderella의 마법을 반향하고 싶었습니다. "Elsa의 드레스 주변의 반짝임과 효과는 신데렐라에게 경의를 표하고 우리 영화를 Disney의 Storied Past에 연결합니다."
신데렐라의 영향은 또한 9 명의 노인 과 Mary Blair 의 작품에서 볼 수 있으며, 그는 독특한 스타일로 영화에 생명을 불어 넣었습니다. 에릭 골드버그 (Eric Goldberg)는 적절하게 요약 한 바와 같이,“신데렐라의 지속적인 메시지는 희망의 하나입니다. 그것은 인내와 힘이 시대에 상관없이 꿈이 실현 될 수 있음을 보여줍니다.”
