Assim como o sonho de Cinderela se tornou realidade, estava pronto para terminar à meia -noite, o mesmo aconteceu com a Walt Disney Company em 1947, depois de ter cerca de US $ 4 milhões em dívidas após as falhas financeiras de Pinóquio, Fantasia e Bambi devido à Segunda Guerra Mundial e outros fatores. No entanto, graças a esta amada princesa e seus icônicos chinelos de vidro, a Disney, como sabemos que foi salvo de ter que terminar sua própria história de animação bem antes de sua hora.
Enquanto a Cinderela comemora seu 75º aniversário de seu amplo lançamento em 4 de março, conversamos com vários insiders da Disney que continuam a ser inspirados por esse conto atemporal de trapos a riquezas. Esta história reflete a jornada da Walt Disney e não apenas revitalizou a empresa, mas também ofereceu esperança a um mundo do pós-guerra buscando inspiração e crença em dias mais brilhantes.
O filme certo na hora certa --------------------------------Para entender o significado da Cinderela, devemos revisitar o momento da fada da Disney em 1937 com o lançamento de Branca de Neve e os Sete Anões. O sucesso sem precedentes deste filme, o filme com maior bilheteria até que se foi com o vento, o superou dois anos depois, permitiu à Disney estabelecer seu estúdio de Burbank, ainda hoje sua sede, e pavimentou o caminho para futuros filmes de animação.
O empreendimento subsequente da Disney, Pinóquio, em 1940, carregou um orçamento alto de US $ 2,6 milhões, cerca de um milhão a mais que a Branca de Neve, mas resultou em uma derrota de US $ 1 milhão, apesar de seu aclamado crítico e prêmios da Academia por melhor pontuação original e melhor música original. Da mesma forma, Fantasia e Bambi também tiveram um desempenho inferior, exacerbando os problemas financeiros do estúdio. A principal razão para essas falhas foi o início da Segunda Guerra Mundial, desencadeado pela invasão da Polônia pela Alemanha em setembro de 1939.
"Os mercados europeus da Disney secaram durante a guerra, e filmes como Pinóquio e Bambi não puderam ser mostrados lá, levando a um desempenho ruim", explicou Eric Goldberg, co-diretor de Pocahontas e animador principal do gênio de Aladdin. “O estúdio mudou para produzir filmes de treinamento e propaganda para os militares dos EUA. Ao longo da década de 1940, a Disney lançou 'Package Films', como Make Mine Music, Fun e Fancy Free e Melody Time, que, embora, embora econômico, não tenha uma narrativa coesa do começo a fim."
Os filmes de pacotes eram compilações de desenhos curtos, formando um filme de longa duração. A Disney produziu seis deles entre Bambi em 1942 e a Cinderela em 1950, incluindo Saludos Amigos e os três Caballeros, que apoiavam a política do Bom Vizinho dos EUA para combater o nazismo na América do Sul. Embora esses filmes tenham conseguido cobrir seus custos e reduziram a dívida da Disney de US $ 4,2 milhões para US $ 3 milhões em 1947, eles impediram a produção de recursos animados completos.
"Eu queria voltar aos filmes", refletiu Walt Disney em 1956, de acordo com The Animated Man: A Life of Walt Disney, de Michael Barrier. "Mas exigiu investimento e tempo significativos. Um recurso animado de qualidade exige ambos. Meu irmão Roy e eu tivemos uma discussão acalorada. Foi uma das minhas principais frustrações. Eu disse que devemos avançar ou considerar liquidação ou venda".
Com Walt pensando em vender suas ações e deixar a Disney, ele e Roy escolheram o caminho mais arriscado, apostando tudo em um novo recurso de animação desde Bambi. O fracasso poderia significar o fim da divisão de animação da Disney.
"Naquela época, Alice, no País das Maravilhas, Peter Pan e Cinderela, estavam todos em desenvolvimento, mas Cinderela foi escolhida primeiro devido às suas semelhanças com a Branca de Neve", disse Tori Cranner, gerente de coleções de arte da Biblioteca de Pesquisa de Animação da Walt Disney. "Walt reconheceu que a América do pós-guerra precisava de esperança e alegria. Enquanto Pinóquio é uma obra-prima, falta a alegria que a Cinderela traz. O mundo precisava acreditar na possibilidade de beleza emergir de cinzas, e Cinderela foi o filme perfeito para esse momento."
Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale
O fascínio de Walt pela Cinderela remonta a 1922, quando ele produziu um curto dos estúdios de Laugh-O-Gram, apenas dois anos antes de fundar a Disney com Roy. Esse curta, juntamente com o eventual longa -metragem, tirou a versão de Charles Perrault em 1697 do conto, que pode rastrear entre 7 aC e 23 dC. A narrativa do bem versus mal, amor verdadeiro e sonhos se tornando profundamente ressonadamente com Walt.
"Branca de neve era uma garota gentil e simples que acreditava em desejar e esperar por seu príncipe encantado", observou Walt Disney, como visto na Cinderela da Disney: The Making of a Masterpiece Special DVD. "Cinderela, no entanto, era mais prática. Ela acreditava nos sonhos, mas também em agir. Quando o príncipe encantado não veio até ela, ela foi ao palácio e o encontrou."
A força e a resiliência de Cinderela, apesar de seus maus -tratos por sua madrasta e irmãs madras, espelharam a jornada de Walt desde o início humilde por inúmeras falhas e desafios, impulsionados por um sonho imparável e ética de trabalho.
Walt revisitou a Cinderela em 1933 como uma sinfonia boba curta, mas seu escopo cresceu, levando a uma decisão em 1938 de transformá -lo em um longa -metragem. Apesar dos atrasos devido à guerra e outros fatores, o projeto evoluiu para o amado filme que apreciamos hoje.
O sucesso da Disney com a Cinderela surgiu de sua capacidade de transformar contos de fadas tradicionais em histórias universalmente atraentes. "A Disney se destacou em reimaginar esses contos atemporais, infundindo -os com seu toque único, coração e paixão", disse Goldberg. "Os contos originais eram muitas vezes sombrios, servindo como lições de advertência. A Disney os tornava agradáveis para todos os públicos, aumentando seu apelo e atemporalidade".
Os amigos animais de Cinderela, incluindo Jaq, Gus e The Birds, acrescentaram alívio cômico e profundidade ao seu caráter, enquanto a fada madrinha, reimaginou como uma figura de avó pelo animador Milt Kahl, tornou -se mais relacionável e amada. A icônica cena de transformação, onde a crença de Cinderela se manifesta em uma noite de mudança de vida, continua sendo um destaque da história da animação da Disney.
A transformação do vestido, creditada como favorita de Walt, foi meticulosamente criada pelas lendas da Disney Marc Davis e George Rowley. "Todo brilho foi desenhado à mão e pintado em cada quadro", ficou Cranner. "Há um momento sutil em que a magia se mantém antes de transformar seu vestido, aumentando a qualidade encantadora da cena".
Outra inovação da Disney foi a quebra do chinelo de vidro, enfatizando a agência e a força da Cinderela. "Cinderela não é apenas um personagem passivo", enfatizou Goldberg. "Quando o chinelo quebra, ela apresenta a outra que mantinha, mostrando sua desenvoltura e controle sobre seu destino."
Cinderela estreou em Boston em 15 de fevereiro de 1950 e viu um amplo lançamento em 4 de março do mesmo ano. Tornou-se um sucesso instantâneo, ganhando US $ 7 milhões com um orçamento de US $ 2,2 milhões, tornando-o o sexto filme de maior bilheteria de 1950 e ganhando três indicações ao Oscar.
"Os críticos saudaram a Cinderela como um retorno à forma de Walt Disney", observou Goldberg. "Reacendeu a paixão do estúdio por características narrativas, levando ao desenvolvimento de clássicos como Peter Pan, Lady and the Tramp, Beauty Sleeping, 101 Dalmatians e The Jungle Book".
75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em
Mesmo após 75 anos, a influência de Cinderela perdura, evidente nos castelos icônicos de Walt Disney World e Tokyo Disneyland e nas sequências de abertura dos filmes da Disney. Seu legado continua a inspirar clássicos modernos, como a cena de transformação do vestido em Frozen.
"Para a transformação de Elsa em Frozen, queríamos ecoar a magia da Cinderela", disse Becky Bresee, animador principal do Frozen 2 e Wish. "Os brilhos e efeitos em torno do vestido de Elsa prestam homenagem à Cinderela, conectando nosso filme ao passado da Disney."
O impacto de Cinderela também é visto no trabalho dos nove velhos e Mary Blair , que dava vida ao filme com seus estilos distintos. Como Eric Goldberg, apropriadamente resumido, "a mensagem duradoura de Cinderela é de esperança. Isso mostra que a perseverança e a força podem levar a sonhos que se tornam realidade, independentemente da época".
