Подобно тому, как мечта Золушки сбылась, была закончена в полночь, так и с помощью компании Walt Disney в 1947 году после того, как в течение примерно 4 миллиона долларов в долгах после финансовых неудач Пиноккио, Фантазии и Бэмби из -за Второй мировой войны и других факторов. Однако благодаря этой любимой принцессе и ее культовым стеклянным тапочкам Дисней, как мы знаем, было спасено от необходимости закончить свою собственную историю анимации задолго до его времени.
Поскольку Золушка празднует свою 75-летию своего широкого выпуска 4 марта, мы поговорили с несколькими инсайдерами Диснея, которые продолжают вдохновляться этой вечной историей тряпивших. Эта история отражает собственное путешествие Уолта Диснея, а не только оживляла компанию, но и надеялась послевоенный мир, ищущий вдохновения и веру в более яркие дни.
Правильный фильм в нужное время --------------------------------------Чтобы понять значение Золушки, мы должны вернуться к моменту крестной матери Диснея в 1937 году, выпустив Белоснежку и Семь Гномов. Беспрецедентный успех этого фильма, самый кассовый фильм до тех пор, пока не превзошел его с ветром два года, позволил Disney создать свою студию Burbank, все еще свою штаб-квартиру сегодня и проложил путь для будущих анимационных художественных фильмов.
Последующее предприятие Disney, Pinocchio в 1940 году, имело больший бюджет в размере 2,6 миллиона долларов, что примерно на миллион больше, чем Белоснежка, однако привело к потере 1 миллион долларов, несмотря на его награды по признанию критиков и премию Академии за лучшую оригинальную партитуру и лучшую оригинальную песню. Точно так же Fantasia и Bambi также не работали, усугубляя финансовые проблемы студии. Основной причиной этих неудач было начало Второй мировой войны, вызванной вторжением Германии в Польшу в сентябре 1939 года.
«Европейские рынки Диснея высохли во время войны, и там, как Пиноккио и Бэмби, не могли быть показаны, что привело к плохой производительности»,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на Genie Аладдина. «Затем студия перешла к созданию обучающих и пропагандистских фильмов для американских военных. На протяжении 1940-х годов Disney выпустил« пакетные фильмы », такие как« Make Mine Music »,« Fun »и« Бесплатное время »и« Мелодие », которое, хотя и экономически не хватало, не хватало сплоченного повествования от начала до конца».
Пакетные пленки представляли собой сборники коротких мультфильмов, образующих художественную пленку. Дисней произвел шесть из них между Бамби в 1942 году и Золушкой в 1950 году, включая Салудос Амигос и три Кабаллероса, которые поддержали политику хорошего соседа США для противодействия нацизму в Южной Америке. В то время как эти фильмы удалось покрыть свои расходы и сократили долг Disney с 4,2 млн. Долл. США до 3 млн. Долл. США к 1947 году, они препятствовали производству полноразмерных анимационных функций.
«Я хотел вернуться в художественные фильмы», - по словам анимационного человека: «Жизнь Уолта Диснея», размышлял Уолт Дисней в 1956 году: «Жизнь Уолта Диснея» . «Но это потребовало значительных инвестиций и времени. Качественная анимированная функция требует оба. Мы с братом Роем провели жаркую дискуссию. Это было одно из моих главных разочарований. Я сказал, что мы должны либо двигаться вперед, либо подумать о ликвидации или распродаже».
Когда Уолт размышлял о продаже своих акций и покинув Дисней, он и Рой выбрали более рискованный путь, ставя все на новую анимированную функцию со времен Бамби. Неудача могла означала конец анимационного подразделения Диснея.
«В то время Алиса в Стране Чудес, Питер Пан и Золушка были в разработке, но Золушка была первой первой из -за ее сходства с Белоснежной Белой», - сказала Тори Крэннер, менеджер по коллекциям художественных коллекций в библиотеке исследований в области анимации Уолта Диснея. «Уолт признал, что послевоенная Америка нуждается в надежде и радости. Хотя Пиноккио-шедевр, ему не хватает радости, которую приносит Золушка. Мир должен был поверить в возможность появления красоты из пепла, а Золушка была идеальным фильмом на этот момент».
Золушка и Disney's Rags to Riches Tale
Увлечение Уолта Золушкой восходит к 1922 году, когда он произвел короткий в студии Lack-O-Gram, всего за два года до основания Диснея с Роем. Этот короткий, наряду с возможным художественным фильмом, вытащил из версии «Сказки» Чарльза Перро 1697 года, которая может отследить до 7 г. до н.э. до 23 года. Повествование о добро против зла, истинной любви и мечты, которые глубоко резонируют с Уолтом.
«Белоснежка была доброй и простой девушкой, которая верила в желание и ожидание своего очаровательного принца», - отметил Уолт Дисней, как видно из Disney's Cinderella: создание специальной функции DVD шедевров. «Золушка, однако, была более практичной. Она верила во сне, но также и вступил в действие. Когда принц Чарминг не пришел к ней, она пошла во дворец и нашла его сама».
Сила и устойчивость Золушки, несмотря на ее жестокое обращение со стороны ее злой мачехи и сводных сестров, отражала собственное путешествие Уолта от скромного начала через многочисленные неудачи и проблемы, вызванные неудержимым мечтой и трудовой этикой.
Уолт повторно посетил Золушку в 1933 году в качестве глупой симфонии, но ее объем рос, что привело к решению в 1938 году превратить его в художественный фильм. Несмотря на задержки из -за войны и других факторов, проект превратился в любимый фильм, который мы дорожим сегодня.
Успех Диснея с Золушкой проистекает из ее способности превратить традиционные сказки в универсально привлекательные истории. «Дисней преуспел в переосмыслении этих вечных сказок, наполнив их своим уникальным прикосновением, сердцем и страстью», - сказал Голдберг. «Оригинальные рассказы часто были мрачными, служащих предостерегающими уроками. Дисней сделал их приятными для всей аудитории, улучшая их привлекательность и вневременность».
Друзья животных Золушки, в том числе Джак, Гас и Птицы, добавили комического облегчения и глубины ее характера, в то время как сказочная крестная мать, переосмысленная как неуклюжая, бабушка аниматора Милта Каля, стала более привлекательной и любимой. Знаменитая сцена трансформации, где вера Золушки в себя превращается в изменяющую жизнь ночь, остается основным моментом истории анимации Диснея.
Трансформация платья, приписываемая фаворитом Уолта, была тщательно изготовлена легендами Диснея Марком Дэвисом и Джорджем Роули. «Каждая блеск была нарисована вручную и нарисована на каждом кадре»,-восхищался Крэннер. «Есть тонкий момент, когда магия удерживает, прежде чем преобразовать ее платье, добавляя к очаровательному качеству сцены».
Еще одним инновацией Диснея было разрыв стеклянной тапочки, подчеркивая агентство Золушки и силу. «Золушка - не просто пассивный персонаж», - подчеркнул Голдберг. «Когда ломается тапочка, она представляет другую, которую она держала, демонстрируя свою изобретательность и контроль над своей судьбой».
Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года и увидела широкий релиз 4 марта того же года. Это стало мгновенным успехом, заработав 7 миллионов долларов на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов, что делает его шестым по величине кассовым фильмом 1950 года и заработав три номинации на премию Оскар.
«Критики приветствовали Золушку как возвращение к форме для Уолта Диснея», - отметил Голдберг. «Он разжигал страсть студии к повествовательным чертам, что привело к развитию классики, таких как Питер Пан, Леди и Бродяга, Спящая красавица, 101 далматинец и книгу джунглей».
75 лет спустя волшебство Золушки живет на
Даже после 75 лет влияние Золушки выходит, очевидно в культовых замках в Walt Disney World и Tokyo Disneyland, а также в первых последовательностях Disney Films. Ее наследие продолжает вдохновлять современную классику, такую как сцена трансформации платья в Frozen.
«Для трансформации Эльзы в Frozen мы хотели повторить магию Золушки», - сказала Бекки Брези, ведущая аниматор на Frozen 2 и пожелает. «Сверки и эффекты вокруг платья Эльзы отдают дань уважения Золушке, соединяя наш фильм с легендарным прошлым Диснея».
Влияние Золушки также наблюдается в работе девяти старых мужчин и Мэри Блэр , которые воплотили фильм в жизнь со своими отличительными стилями. Как метко резюмировал Эрик Голдберг, «устойчивое послание Золушки - одна из надежды. Это показывает, что настойчивость и сила могут привести к тому, что мечты сбываются, независимо от эпохи».
