Tak jak spełnienie marzeń Kopciuszka zakończyło się o północy, podobnie jak Walt Disney Company w 1947 r. Po tym, jak miała około 4 milionów dolarów długu po niepowodzeniach finansowych Pinokio, Fantazji i Bambi z powodu II wojny światowej i innych czynników. Jednak dzięki tej ukochanej księżniczkach i jej kultowym szklanym kapciom, Disneyowi, który wiemy, że został uratowany od konieczności zakończenia własnej historii animacji na długo przed czasem.
Gdy Kopciuszek świętuje 75. rocznicę szerokiego wydania 4 marca, rozmawialiśmy z kilkoma instalacjami Disneya, którzy nadal inspirowali tę ponadczasową opowieść o szmatach do bogatych. Ta historia odzwierciedla własną podróż Walta Disneya i nie tylko ożywiła firmę, ale także dała nadzieję światu powojennego szukającego inspiracji i wiary w jaśniejsze dni.
Właściwy film we właściwym czasie --------------------------------Aby zrozumieć znaczenie Kopciuszka, musimy ponownie odwiedzić wróżkę Disneya w 1937 r. Wraz z wydaniem Królewna Śnieżka i siedem krasnoludów. Bezprecedensowy sukces tego filmu, najlepiej zarabiający film, dopóki nie przeszedł z wiatrem dwa lata później, umożliwił Disneyowi ustanowienie studia Burbank, wciąż siedziby głównej, i utorował drogę do przyszłych animowanych filmów fabularnych.
Późniejsze przedsięwzięcie Disneya, Pinocchio w 1940 r., Nosił ogromny budżet o wartości 2,6 miliona dolarów, około miliona więcej niż Królewna Śnieżka, ale spowodowało przegraną w wysokości 1 miliona dolarów pomimo uznania krytyków i nagród Academy za najlepszą oryginalną partyturę i najlepszą oryginalną piosenkę. Podobnie Fantasia i Bambi również osiągnęły gorsze wyniki, zaostrzając problemy finansowe studia. Głównym powodem tych niepowodzeń był początek II wojny światowej, wywołanej przez Niemiec Inwazji na Polskę we wrześniu 1939 r.
„Europejskie rynki Disneya wyschły podczas wojny, a filmy takie jak Pinocchio i Bambi nie można tam pokazać, co prowadzi do słabej wydajności”-wyjaśnił Eric Goldberg, współreżyser Pocahontas i główny animator w Genie Aladdina. „Następnie studio przeszło do produkcji filmów szkoleniowych i propagandowych dla wojska amerykańskiego. W latach 40. Disney wydał„ Pakiet Films ”, takie jak Make Mine Muzyka, zabawa i fantazyjne, a także czas na melodię, który, choć opłacalny, nie miał spójnej narracji od początku do końca”.
Filmy pakietowe były kompilacjami krótkich kreskówek tworzących filmowy film. Disney wyprodukował sześć z nich między Bambi w 1942 r. A Kopciuszkiem w 1950 r., W tym Saludos Amigos i Three Caballeros, które wspierały amerykańską politykę sąsiedztwa w celu przeciwdziałania nazizmowi w Ameryce Południowej. Podczas gdy filmy te udało się pokryć swoje koszty i zmniejszyły dług Disneya z 4,2 miliona do 3 milionów dolarów do 1947 roku, utrudniły produkcję pełnometrażowych funkcji animowanych.
„Chciałem wrócić do filmów fabularnych”, Walt Disney zastanawiał się w 1956 roku, według Animated Man: A Life of Walt Disney przez Michaela Barriera. „Ale wymagało to znacznych inwestycji i czasu. Wysokiej jakości animowana funkcja wymaga obu. Mój brat Roy i ja przeprowadziliśmy gorącą dyskusję. To była jedna z moich głównych frustracji. Powiedziałem, że musimy iść naprzód, albo rozważyć likwidację lub wyprzedaż”.
Ponieważ Walt zastanawia się nad sprzedażą swoich akcji i opuszcza Disneya, on i Roy wybrali bardziej ryzykowną ścieżkę, obstawiając wszystko na nowej animowanej funkcji od czasu Bambi. Niepowodzenie mogło oznaczać koniec oddziału animacji Disneya.
„W tym czasie Alice w Krainie Czarów, Peter Pan i Kopciuszek były w rozwoju, ale Kopciuszek został wybrany jako pierwszy ze względu na podobieństwa do Królewny Śnieżki” - powiedział Tori Cranner, kierownik sztuki w Walt Disney Animation Research Library. „Walt rozpoznał, że powojenna Ameryka potrzebuje nadziei i radości. Chociaż Pinocchio jest arcydziełem, brakuje mu radości, jaką przynosi Kopciuszek. Świat musiał uwierzyć w możliwość wyłonięcia piękna z popiołów, a Kopciuszek był idealnym filmem na ten moment”.
Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya
Fascynacja Walta Kopciuszkiem sięga 1922 roku, kiedy wyprodukował krótkie w Laugh-O-Gram Studios, zaledwie dwa lata przed założeniem Disneya z Royem. Ten krótki, wraz z ewentualnym filmem fabularnym, czerpał z wersji The Tale z 1697 roku Charlesa Perraulta, która może sięga od 7 pne do 23 r.
„Królewna Śnieżka była miłą i prostą dziewczyną, która wierzyła w życzenie i czekanie na jej uroczy księcia” - zauważyła Walt Disney, jak widać w Kopciuszku Disneya: tworzenie specjalnego filmu DVD z arcydzieła. „Kopciuszek była jednak bardziej praktyczna. Wierzyła w sny, ale także w akcji. Kiedy książę Charming do niej nie przyszedł, poszła do pałacu i sama go znalazła”.
Siła i odporność Kopciuszka, pomimo jej złego traktowania przez jej złą macochę i przyrodnie, odzwierciedlały własną podróż Walta od skromnych początków poprzez liczne porażki i wyzwania, napędzane nie do powstrzymania snu i etyki pracy.
Walt zwrócił się do Kopciuszka w 1933 r. Jako głupie Symphony Short, ale jego zakres wzrósł, co doprowadziło do decyzji w 1938 r., Aby rozwinąć go w film fabularny. Pomimo opóźnień spowodowanych wojną i innymi czynnikami, projekt przekształcił się w ukochany film, który dziś pielęgnujemy.
Sukces Disneya z Kopciuszkiem wynikał z zdolności do przekształcania tradycyjnych bajków w powszechnie atrakcyjne historie. „Disney wyróżniał się ponownym wyobrażeniem sobie tych ponadczasowych opowieści, nasycając je swoim wyjątkowym dotykiem, sercem i pasją” - powiedział Goldberg. „Oryginalne opowieści były często ponure, służąc jako lekcje ostrzegawcze. Disney sprawił, że są przyjemne dla wszystkich odbiorców, zwiększając ich atrakcyjność i ponadczasowość”.
Zwierząt Kopciuszka, w tym Jaq, Gus i ptaki, dodali komiczną ulgę i głębię jej charakteru, podczas gdy wróżka chrzestna, ponownie wyobrażona jako bajka, babcia animatora Milta Kahla, stała się bardziej powiązana i ukochana. Ikoniczna scena transformacji, w której wiara Kopciuszka w siebie przejawia się w nocną noc, pozostaje najważniejszym wydarzeniem w historii animacji Disneya.
Transformacja sukienki, uznana za ulubieńca Walta, została skrupulatnie wykonana przez legendy Disneya Marc Davis i George Rowley. „Każdy blask był ręcznie rysowany i pomalowany na każdej ramce”-podziwiał Cranner. „Jest subtelny moment, w którym ma magia przed przekształceniem sukienki, dodając do czarującej jakości scenę”.
Kolejną innowacją Disneya było łamanie szklanego pantofla, podkreślające agencję i siłę Kopciuszka. „Kopciuszek to nie tylko pasywna postać” - podkreślił Goldberg. „Kiedy pęknie pantofel, przedstawia drugiego, który zachowała, pokazując swoją zaradność i kontrolę nad swoim przeznaczeniem”.
Kopciuszek miał swoją premierę w Bostonie 15 lutego 1950 r. I odnotowano szerokie wydanie 4 marca tego samego roku. Stało się to natychmiastowym sukcesem, zarabiając 7 milionów dolarów na budżet 2,2 miliona dolarów, co czyni go szóstym najwyższym filmem zarodkowym z 1950 r. I zdobywając trzy nominacje do Oscara.
„Krytycy okrzyknęli Kopciuszka jako powrót do formy dla Walta Disneya” - zauważył Goldberg. „Oświsało pasję studia do cech narracyjnych, co doprowadziło do rozwoju klasyków takich jak Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatyńczyków i The Jungle Book”.
75 lat później Magia Kopciuszka żyje
Nawet po 75 latach wpływ Kopciuszka trwa, widoczny w kultowych zamkach w Walt Disney World i Tokyo Disneyland oraz w sekwencjach otwierających filmów Disneya. Jej dziedzictwo nadal inspiruje współczesne klasyki, takie jak scena transformacji sukien w zamrożonych.
„W przypadku transformacji Elsy w Frozen chcieliśmy powtórzyć magię Kopciuszka” - powiedziała Becky Bresee, główna animator na Frozen 2 i Wish. „Bwiazdy i efekty wokół sukienki Elsy składają hołd Kopciuszowi, łącząc nasz film z piętrową przeszłością Disneya”.
Wpływ Kopciuszka jest również widoczny w pracy dziewięciu starych mężczyzn i Mary Blair , którzy ożywili film z ich charakterystycznymi stylami. Jak trafnie podsumował Eric Goldberg, „trwałe przesłanie Kopciuszka jest nadzieją. Pokazuje, że wytrwałość i siła mogą prowadzić do spełnienia marzeń, bez względu na epokę”.
