シンデレラの夢が叶ったように、真夜中に終わるように設定されていたので、第二次世界大戦やその他の要因により、ピノキオ、ファンタジア、バンビの財政的失敗に続いて約400万ドルの負債であるため、1947年のウォルトディズニーカンパニーも終了しました。しかし、この最愛の王女と彼女の象徴的なガラススリッパのおかげで、ディズニーは、その時代よりもかなり前に独自のアニメーションストーリーを終わらせる必要があることを救われました。
シンデレラが3月4日に幅広いリリースの75周年を迎えるにつれて、この時代を超越したぼろきれから豊かな物語に触発され続けているいくつかのディズニーのインサイダーと話をしました。このストーリーは、ウォルトディズニー自身の旅を反映しており、会社を活性化しただけでなく、戦後の世界にインスピレーションと信念を求めて希望を提供しました。
適切なタイミングで適切な映画-------------------------------------シンデレラの重要性を理解するには、1937年のディズニーの妖精のゴッドマザーの瞬間を、白雪姫と7人の小人のリリースで再訪する必要があります。この映画の前例のない成功、2年後に風とともに去るまでの最高の成長映画は、2年後にそれを上回り、ディズニーは今日もその本部を本部を設立し、将来のアニメーション長編映画への道を開いた。
1940年のディズニーのその後のベンチャーであるピノキオは、白雪姫よりも約100万ドル多くの予算が約260万ドルでしたが、その批評家の称賛とアカデミー賞がベストオリジナルスコアとベストオリジナルの曲にもかかわらず、100万ドルの損失をもたらしました。同様に、FantasiaとBambiもパフォーマンスが低下し、スタジオの財政難を悪化させました。これらの失敗の主な理由は、1939年9月にドイツのポーランド侵攻によって引き起こされた第二次世界大戦の発症でした。
「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇し、ピノキオやバンビのような映画はそこに展示できなかったため、パフォーマンスが低下しました」とポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジーニーのリードアニメーターであるエリック・ゴールドバーグは説明しました。 「その後、スタジオは米軍のトレーニングとプロパガンダ映画の制作に移りました。1940年代を通じて、ディズニーは鉱山音楽、楽しくて派手なフリー、メロディータイムなどの「パッケージ映画」をリリースしました。
パッケージフィルムは、長編映画を形成する短い漫画の編集でした。ディズニーは、1942年にバンビと1950年にシンデレラの間でこれらのうち6つを生産しました。これには、サルドス・アミゴスと3つのカバレロスが含まれます。これらの映画は、1947年までにコストをカバーし、ディズニーの負債を420万ドルから300万ドルに削減することができましたが、フルレングスのアニメーション機能の生産を妨げました。
「私は長編映画に戻りたかった」とウォルト・ディズニーは1956年に反省した。 「しかし、それは多大な投資と時間が必要でした。品質のアニメーション機能には両方が必要です。兄のロイと私は激しい議論をしました。それは私の大きな欲求不満の1つでした。
ウォルトは彼の株を売ってディズニーを去ることを考えているので、彼とロイはリスクの高い道を選び、バンビ以来の新しいアニメーション機能にすべてを賭けました。失敗は、ディズニーのアニメーション部門の終わりを意味していたかもしれません。
「当時、不思議の国のアリス、ピーターパン、シンデレラはすべて開発中でしたが、シンデレラは白雪姫との類似点のために最初に選ばれました」と、ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは述べています。 「ウォルトは、戦後のアメリカには希望と喜びが必要だと認識しました。ピノキオは傑作ですが、シンデレラがもたらす喜びを欠いています。世界は灰から現れる美しさの可能性を信じる必要があり、シンデレラはその瞬間に最適な映画でした。」
シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語
ウォルトのシンデレラへの魅力は、1922年にロイと一緒にディズニーを設立するわずか2年前に、Laugh-O-Gram Studiosでショートをプロデュースしたときに遡ります。この短いものは、最終的な長編映画とともに、チャールズ・ペルラの1697バージョンの物語から引き出されました。
「白雪姫は、彼女の王子のチャーミングを望み、待っていることを信じていた親切でシンプルな女の子でした」と、ディズニーのシンデレラ：傑作の特別なDVD機能の作成に見られるように、ウォルトディズニーは指摘しました。 「しかし、シンデレラはより実用的でした。彼女は夢を信じていましたが、行動を起こすことも信じていました。チャーミング王子が彼女に来なかったとき、彼女は宮殿に行き、彼を見つけました。」
シンデレラの強さと回復力は、彼女の邪悪な継母と義理の姉妹による虐待にもかかわらず、謙虚な夢と労働倫理によって駆動される、謙虚な始まりから数多くの失敗と課題を介したウォルト自身の旅を反映しています。
ウォルトは1933年にシンデレラを愚かな交響曲の短編として再訪しましたが、その範囲は成長し、1938年に長編映画に発展する決定につながりました。戦争やその他の要因による遅延にもかかわらず、プロジェクトは今日私たちが大切にしている愛する映画に進化しました。
シンデレラでのディズニーの成功は、伝統的なおとぎ話を普遍的に魅力的な物語に変える能力に由来しています。 「ディズニーは、これらの時代を超越した物語を再考し、彼のユニークなタッチ、心、情熱を注入することに優れていました」とゴールドバーグは言いました。 「オリジナルの物語はしばしば厳しいものであり、注意の教訓として機能しました。ディズニーはすべての視聴者にとって楽しいものになり、魅力と時代を超越したものを強化しました。」
ジャク、ガス、鳥を含むシンデレラの動物の友人は、彼女のキャラクターにコミックの救済と深さを加えましたが、妖精のゴッドマザーは、アニメーターのミルトカールによってぶつぶれた祖母の姿として再考され、より親しみやすく、愛されました。シンデレラの信念が人生を変える夜に現れる象徴的な変革シーンは、ディズニーのアニメーションの歴史のハイライトのままです。
ウォルトのお気に入りと信じられているドレスの変身は、ディズニーの伝説のマーク・デイビスとジョージ・ローリーによって細心の注意を払って作られました。 「すべての輝きは手描きで、各フレームに塗装されていました」とクラナーは驚嘆しました。 「彼女のドレスを変える前に魔法が保持され、シーンの魅惑的な品質に加わる微妙な瞬間があります。」
別のディズニーの革新は、シンデレラの代理店と強さを強調し、ガラスのスリッパの破壊でした。 「シンデレラは単なる受動的な性格ではない」とゴールドバーグは強調した。 「スリッパが壊れると、彼女は彼女が保持しているもう一方を提示し、彼女の機知と彼女の運命をコントロールすることを示します。」
シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、同じ年の3月4日に広くリリースされました。それは即座に成功し、220万ドルの予算で700万ドルを稼ぎ、1950年の6番目に高いグロス映画となり、3つのアカデミー賞ノミネートを獲得しました。
「批評家は、シンデレラをウォルトディズニーのフォームへの復帰として歓迎しました」とゴールドバーグは言いました。 「それは、スタジオの物語の特徴に対する情熱を再燃させ、ピーター・パン、レディ・アンド・ザ・トランプ、眠れる美女、101ダルメシアン、ジャングルの本などのクラシックの発展につながりました。」
75年後、シンデレラの魔法は続きます
75年後でも、シンデレラの影響は、ウォルトディズニーワールドと東京ディズニーランドの象徴的な城やディズニー映画のオープニングシーケンスで明らかになりました。彼女の遺産は、フローズンのドレス変換シーンなど、現代のクラシックを刺激し続けています。
「エルザのフローズンの変容については、シンデレラの魔法をエコーしたかったのです」と、Frozen 2のリードアニメーターであるBecky Bresee氏は語りました。 「エルサのドレスの周りの輝きと効果は、シンデレラに敬意を表し、私たちの映画をディズニーの名高い過去に結び付けます。」
シンデレラの影響は、9人の老人とメアリー・ブレアの作品にも見られます。エリック・ゴールドバーグが適切に要約したように、「シンデレラの永続的なメッセージは希望の1つです。忍耐と強さは、時代に関係なく、夢が実現することにつながる可能性があることを示しています。」
