Tout comme le rêve de Cendrillon devenu réalité devait se terminer à minuit, il en était de même de la Walt Disney Company en 1947 après avoir été d'endettement d'endettement à la suite des échecs financiers de Pinocchio, Fantasia et Bambi en raison de la Seconde Guerre mondiale et d'autres facteurs. Cependant, grâce à cette princesse bien-aimée et à ses pantoufles en verre emblématiques, Disney, comme nous le savons, a été sauvée de devoir mettre fin à sa propre histoire d'animation bien avant son temps.
Alors que Cendrillon célèbre son 75e anniversaire de sa sortie large le 4 mars, nous avons parlé à plusieurs initiés de Disney qui continuent d'être inspirés par ce conte de chiffons à l'examen intemporel. Cette histoire reflète le propre voyage de Walt Disney et non seulement revitalisé l'entreprise, mais a également offert de l'espoir à un monde d'après-guerre à la recherche d'inspiration et de croyance en des jours plus brillants à venir.
Le bon film au bon moment --------------------------------Pour comprendre la signification de Cendrillon, nous devons revisiter le moment de la marraine de la fée de Disney en 1937 avec la libération de Snow White et des Sept Dainfs. Le succès sans précédent de ce film, le film le plus rentable jusqu'à ce qu'il soit en train de le dépasser deux ans plus tard, a permis à Disney d'établir son studio Burbank, toujours son siège social aujourd'hui, et a ouvert la voie à de futurs longues métrages animés.
L'entreprise ultérieure de Disney, Pinocchio en 1940, a porté un gros budget de 2,6 millions de dollars, soit environ un million de plus que Snow White, mais cela a entraîné une perte de 1 million de dollars malgré ses acclamations critiques et ses prix de l'Académie pour la meilleure partition originale et la meilleure chanson originale. De même, Fantasia et Bambi ont également sous-performé, exacerbant les problèmes financiers du studio. La principale raison de ces échecs a été le début de la Seconde Guerre mondiale, déclenchée par l'invasion de la Pologne par l'Allemagne en septembre 1939.
"Les marchés européens de Disney se sont séchés pendant la guerre, et des films comme Pinocchio et Bambi ne pouvaient pas y être montrés, conduisant à de mauvaises performances", a expliqué Eric Goldberg, codirecteur de Pocahontas et animateur principal sur le génie d'Aladdin. "Le studio s'est ensuite déplacé vers la production de films de formation et de propagande pour l'armée américaine. Tout au long des années 40, Disney a publié des" films de package "tels que Make Mine Music, Fun and Fancy Free, and Melody Time, qui, bien que rentable, manquait d'un récit cohérent du début à la fin."
Les films de package étaient des compilations de caricatures courts formant un long métrage. Disney en a produit six entre Bambi en 1942 et Cendrillon en 1950, dont Saludos Amigos et les trois Caballeros, qui ont soutenu la politique américaine du bon voisin pour contrer le nazisme en Amérique du Sud. Bien que ces films aient réussi à couvrir leurs coûts et à réduire la dette de Disney de 4,2 millions de dollars à 3 millions de dollars en 1947, ils ont gêné la production de fonctionnalités animées complètes.
"Je voulais revenir à des longs métrages", a reflété Walt Disney en 1956, selon l'homme animé: A Life of Walt Disney de Michael Barrier. "Mais cela a nécessité des investissements et du temps importants. Une fonction animée de qualité exige les deux. Mon frère Roy et moi avons eu une discussion animée. C'était l'une de mes frustrations majeures. J'ai dit que nous devons aller de l'avant, soit envisager de liquider ou de vendre."
Avec Walt envisage de vendre ses actions et de quitter Disney, lui et Roy ont choisi le chemin le plus risqué, pariant tout sur une nouvelle fonctionnalité animée depuis Bambi. L'échec aurait pu signifier la fin de la division d'animation de Disney.
"À cette époque, Alice au pays des merveilles, Peter Pan et Cendrillon étaient en développement, mais Cendrillon a été choisi en premier en raison de ses similitudes avec Snow White", a déclaré Tori Cranner, directeur des collections d'art à la bibliothèque de recherche sur l'animation de Walt Disney. «Walt a reconnu que l'Amérique d'après-guerre avait besoin d'espoir et de joie. Bien que Pinocchio soit un chef-d'œuvre, il manque la joie que Cendrillon apporte. Le monde avait besoin de croire en la possibilité d'une beauté émergeant des cendres, et Cendrillon était le film parfait pour ce moment.»
Cendrillon et Disney's Rags to Riches Tale
La fascination de Walt pour Cendrillon remonte à 1922 lorsqu'il a produit un court-circuit dans les studios Laugh-O-Gram, deux ans seulement avant de fonder Disney avec Roy. Ce court métrage, ainsi que le long métrage éventuel, ont tiré de la version de Charles Perrault en 1697 de The Tale, qui peut retrouver entre 7 avant JC et 23 après JC. Le récit du bien contre le mal, le véritable amour et les rêves qui se réalisaient profondément avec Walt.
"Snow White était une fille gentille et simple qui croyait à souhaiter et à attendre son prince charmant", a noté Walt Disney, comme on le voit dans Disney's Cenderella: The Making of a Masterpiece Special DVD. "Cendrillon, cependant, était plus pratique. Elle croyait aux rêves mais aussi à agir. Quand le prince charmant n'est pas venu vers elle, elle est allée au palais et s'est retrouvée elle-même."
La force et la résilience de Cendrillon, malgré ses mauvais traitements par sa mauvaise belle-mère et ses beaux-sœurs, reflétaient le propre voyage de Walt à partir des humbles débuts à travers de nombreux échecs et défis, motivés par un rêve et une éthique de travail imparables.
Walt a revisité Cendrillon en 1933 comme un court métrage symphonique, mais sa portée a augmenté, ce qui a conduit à une décision en 1938 de le développer en long métrage. Malgré les retards dus à la guerre et à d'autres facteurs, le projet est devenu le film bien-aimé que nous chérissons aujourd'hui.
Le succès de Disney avec Cendrillon provenait de sa capacité à transformer les contes de fées traditionnels en histoires universellement attrayantes. "Disney a excellé à réinventer ces contes intemporels, les insufflant avec son toucher, son cœur et sa passion uniques", a déclaré Goldberg. «Les contes originaux étaient souvent sombres, servant de leçons édifiantes. Disney les a rendus agréables pour tous les publics, améliorant leur attrait et leur intemporalité.»
Les amis animaux de Cendrillon, y compris Jaq, Gus et The Birds, ont ajouté un soulagement comique et une profondeur à son personnage, tandis que la marraine de la fée, réinventée comme une figure maladroite et grand-mère de l'animateur Milt Kahl, est devenue plus relatable et aimée. La scène de transformation emblématique, où la croyance de Cendrillon en elle se manifeste en une nuit qui change la vie, reste un moment fort de l'histoire de l'animation de Disney.
La transformation de la robe, créditée comme le favori de Walt, a été méticuleusement conçue par les légendes de Disney Marc Davis et George Rowley. "Chaque étincelle a été dessinée à la main et peinte sur chaque cadre", s'est émerveillée Cranner. "Il y a un moment subtil où la magie tient avant de transformer sa robe, ajoutant à la qualité enchanteresse de la scène."
Une autre innovation de Disney a été la rupture de la pantoufle de verre, mettant l'accent sur l'agence et la force de Cendrillon. "Cendrillon n'est pas seulement un personnage passif", a souligné Goldberg. «Lorsque la pantoufle se brise, elle présente l'autre qu'elle gardait, présentant son ingéniosité et son contrôle sur son destin.»
Cendrillon a été créée à Boston le 15 février 1950 et a vu une large sortie le 4 mars de la même année. Il est devenu un succès instantané, gagnant 7 millions de dollars avec un budget de 2,2 millions de dollars, ce qui en fait le sixième film le plus élevé de 1950 et a remporté trois nominations de prix des Oscars.
"Les critiques ont salué Cendrillon comme un retour à la forme de Walt Disney", a fait remarquer Goldberg. "Il a ravivé la passion du studio pour les caractéristiques narratives, conduisant au développement de classiques comme Peter Pan, Lady et The Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians et The Jungle Book."
75 ans plus tard, la magie de Cendrillon vit
Même après 75 ans, l'influence de Cendrillon perdure, évidente dans les châteaux emblématiques de Walt Disney World et de Tokyo Disneyland, et dans les séquences d'ouverture de Disney Films. Son héritage continue d'inspirer les classiques modernes, comme la scène de transformation de la robe à Frozen.
"Pour la transformation d'Elsa dans Frozen, nous voulions faire écho à la magie de Cendrillon", a déclaré Becky Bresee, animatrice principale sur Frozen 2 et Wish. "Les étincelles et les effets autour de la robe d'Elsa rendent hommage à Cendrillon, reliant notre film au passé de Disney."
L'impact de Cendrillon est également vu dans l'œuvre des neuf vieillards et Mary Blair , qui ont donné vie au film avec leurs styles distinctifs. Comme Eric Goldberg a résumé à juste titre, «le message durable de Cendrillon est celui de l'espoir. Cela montre que la persévérance et la force peuvent conduire à la réalité des rêves, peu importe l'époque.»
