Kung paanong ang pangarap ni Cinderella ay natupad upang magtapos sa hatinggabi, gayon din ang Walt Disney Company noong 1947 matapos na humigit -kumulang na $ 4 milyon ang utang kasunod ng mga pagkabigo sa pananalapi ng Pinocchio, Fantasia, at Bambi dahil sa World War II at iba pang mga kadahilanan. Gayunpaman, salamat sa minamahal na prinsesa na ito at ang kanyang mga iconic na tsinelas ng salamin, Disney na alam natin na nai -save ito mula sa pagkakaroon upang tapusin ang sarili nitong kwento ng animation bago ang oras nito.
Habang ipinagdiriwang ni Cinderella ang ika-75 anibersaryo ng malawak na paglabas nito noong Marso 4, nakipag-usap kami sa ilang mga tagaloob ng Disney na patuloy na naging inspirasyon ng walang katapusang rags-to-riches tale. Ang kuwentong ito ay sumasalamin sa sariling paglalakbay ni Walt Disney at hindi lamang muling nabuhay ang kumpanya ngunit nag-alok din ng pag-asa sa isang mundo ng post-war na naghahanap ng inspirasyon at paniniwala sa mas maliwanag na mga araw.
Ang tamang pelikula sa tamang oras ----------------------------Upang maunawaan ang kahalagahan ni Cinderella, dapat nating bisitahin muli ang Fairy Godmother ng Disney noong 1937 sa pagpapalaya ng Snow White at ang Pitong Dwarfs. Ang hindi pa naganap na tagumpay ng pelikulang ito, ang pinakamataas na grossing film hanggang sa Gone With the Wind ay lumampas ito ng dalawang taon mamaya, pinagana ng Disney na maitaguyod ang Burbank Studio nito, pa rin ang punong tanggapan nito ngayon, at pinahusay ang daan para sa hinaharap na animated na tampok na pelikula.
Ang kasunod na pakikipagsapalaran ng Disney, ang Pinocchio noong 1940, ay nagdala ng isang mabigat na $ 2.6 milyong badyet, halos isang milyon na higit pa sa Snow White, ngunit nagresulta ito sa isang $ 1 milyong pagkawala sa kabila ng kritikal na pag -amin at mga parangal sa Academy para sa pinakamahusay na orihinal na marka at pinakamahusay na orihinal na kanta. Katulad nito, ang Fantasia at Bambi ay hindi rin nababago, pinapalala ang mga pananalapi sa studio. Ang pangunahing dahilan para sa mga pagkabigo na ito ay ang pagsisimula ng World War II, na pinukaw ng pagsalakay ng Alemanya sa Poland noong Setyembre 1939.
"Ang mga pamilihan sa Europa sa Disney ay natuyo sa panahon ng digmaan, at ang mga pelikulang tulad ng Pinocchio at Bambi ay hindi maipakita doon, na humahantong sa hindi magandang pagganap," paliwanag ni Eric Goldberg, co-director ng Pocahontas at nangunguna sa animator sa genie ni Aladdin. "Ang studio pagkatapos ay lumipat sa paggawa ng mga pagsasanay sa pagsasanay at propaganda para sa militar ng US. Sa buong 1940s, pinakawalan ng Disney ang 'mga film films' tulad ng Make Mine Music, Fun and Fancy Free, at Melody Time, na, habang epektibo ang gastos, ay walang isang cohesive narrative mula sa simula hanggang sa matapos."
Ang mga pelikulang package ay mga compilations ng mga maikling cartoon na bumubuo ng isang tampok na haba ng pelikula. Ang Disney ay gumawa ng anim sa mga ito sa pagitan ng Bambi noong 1942 at Cinderella noong 1950, kasama na ang Saludos Amigos at ang tatlong Caballeros, na sumuporta sa patakaran ng mabuting kapitbahay ng US upang kontrahin ang Nazism sa Timog Amerika. Habang ang mga pelikulang ito ay pinamamahalaang upang masakop ang kanilang mga gastos at nabawasan ang utang ng Disney mula sa $ 4.2 milyon hanggang $ 3 milyon noong 1947, hinadlangan nila ang paggawa ng mga buong tampok na animated.
"Nais kong bumalik sa mga tampok na pelikula," naipakita ni Walt Disney noong 1956, ayon sa animated na tao: Isang Buhay ni Walt Disney ni Michael Barrier. "Ngunit nangangailangan ito ng makabuluhang pamumuhunan at oras. Ang isang kalidad na animated na tampok ay hinihiling pareho. Ang aking kapatid na si Roy ay nagkaroon ako ng isang pinainit na talakayan. Ito ay isa sa aking mga pangunahing pagkabigo. Sinabi ko na dapat nating sumulong o isaalang -alang ang pag -liquid o pagbebenta."
Sa pagninilay ni Walt na nagbebenta ng kanyang mga pagbabahagi at umaalis sa Disney, pinili niya at ni Roy ang landas ng riskier, na tinaya ang lahat sa isang bagong animated na tampok mula noong Bambi. Ang pagkabigo ay maaaring nangangahulugang pagtatapos ng Disney's Animation Division.
"Sa oras na iyon, si Alice sa Wonderland, Peter Pan, at Cinderella ay nasa pag -unlad, ngunit si Cinderella ay napili muna dahil sa pagkakapareho nito kay Snow White," sabi ni Tori Cranner, manager ng mga koleksyon ng sining sa Walt Disney Animation Research Library. "Kinilala ni Walt na ang post-war America ay nangangailangan ng pag-asa at kagalakan. Habang ang Pinocchio ay isang obra maestra, kulang ito sa kagalakan na dinadala ni Cinderella. Ang mundo ay kailangang maniwala sa posibilidad ng kagandahan na lumitaw mula sa abo, at si Cinderella ay ang perpektong pelikula para sa sandaling iyon."
Cinderella at Disney's Rags to Riches Tale
Ang pagka-akit ni Walt kay Cinderella ay nag-date noong 1922 nang gumawa siya ng isang maikling sa Laugh-O-Gram Studios, dalawang taon lamang bago itinatag ang Disney kasama si Roy. Ang maikli, kasama ang pangwakas na tampok na pelikula, ay iginuhit mula sa 1697 na bersyon ng Tale ng Charles Perrault, na maaaring masubaybayan sa pagitan ng 7 BC at AD 23. Ang salaysay ng mabuting kumpara sa kasamaan, totoong pag -ibig, at mga pangarap na tunay na sumasalamin kay Walt.
"Ang Snow White ay isang mabait at simpleng batang babae na naniniwala sa pagnanais at paghihintay para sa kanyang Prince Charming," sabi ni Walt Disney, tulad ng nakikita sa Disney's Cinderella: ang paggawa ng isang obra maestra na espesyal na tampok na DVD. "Si Cinderella, gayunpaman, ay mas praktikal. Naniniwala siya sa mga panaginip ngunit sa pagkilos din. Kapag hindi siya lumapit kay Prince Charming, nagpunta siya sa palasyo at natagpuan siyang sarili."
Ang lakas at pagiging matatag ni Cinderella, sa kabila ng kanyang pagkamaltrato sa pamamagitan ng kanyang masasamang ina at mga stepisters, ay sumasalamin sa sariling paglalakbay ni Walt mula sa mapagpakumbabang pagsisimula sa pamamagitan ng maraming mga pagkabigo at mga hamon, na hinihimok ng isang hindi mapigilan na panaginip at etika sa trabaho.
Binago muli ni Walt si Cinderella noong 1933 bilang isang hangal na symphony na maikli, ngunit lumaki ang saklaw nito, na humahantong sa isang desisyon noong 1938 upang mabuo ito sa isang tampok na pelikula. Sa kabila ng mga pagkaantala dahil sa digmaan at iba pang mga kadahilanan, ang proyekto ay umusbong sa minamahal na pelikula na minamahal natin ngayon.
Ang tagumpay ng Disney kay Cinderella ay nagmula sa kakayahang ibahin ang tradisyonal na mga fairytales sa mga kwentong nakakaakit sa buong mundo. "Ang Disney ay nagtagumpay sa pag -reimagining ng mga walang tiyak na oras na mga talento, na pinapahiya ang mga ito sa kanyang natatanging ugnay, puso, at pagnanasa," sabi ni Goldberg. "Ang mga orihinal na talento ay madalas na grim, na nagsisilbing mga aralin sa pag -iingat. Ginawa silang kasiya -siya ng Disney para sa lahat ng mga madla, pagpapahusay ng kanilang apela at walang katapusang oras."
Ang mga kaibigan ng hayop ni Cinderella, kasama ang Jaq, Gus, at ang mga ibon, ay nagdagdag ng comic relief at lalim sa kanyang pagkatao, habang ang Fairy Godmother, na muling nabuo bilang isang bumbling, lola na figure ni Animator Milt Kahl, ay naging mas maibabalik at minamahal. Ang iconic na eksena ng pagbabagong-anyo, kung saan ang paniniwala ni Cinderella sa kanyang sarili ay nagpapakita sa isang nagbabago na gabi, ay nananatiling isang highlight ng kasaysayan ng animation ng Disney.
Ang pagbabagong -anyo ng damit, na na -kredito bilang paborito ni Walt, ay maingat na nilikha ng mga alamat ng Disney na sina Marc Davis at George Rowley. "Ang bawat sparkle ay iginuhit ng kamay at ipininta sa bawat frame," namangha si Cranner. "Mayroong isang banayad na sandali kung saan ang mahika ay humahawak bago baguhin ang kanyang damit, pagdaragdag sa kaakit -akit na kalidad ng eksena."
Ang isa pang makabagong Disney ay ang pagsira ng salamin ng salamin, na binibigyang diin ang ahensya at lakas ni Cinderella. "Si Cinderella ay hindi lamang isang passive character," bigyang diin ni Goldberg. "Kapag nasira ang tsinelas, ipinakita niya ang isa pa na itinago niya, na ipinakita ang kanyang pagiging mapagkukunan at kontrol sa kanyang kapalaran."
Si Cinderella ay pinangunahan sa Boston noong Pebrero 15, 1950, at nakita ang isang malawak na paglabas noong Marso 4 ng parehong taon. Ito ay naging isang instant na tagumpay, na kumita ng $ 7 milyon sa isang $ 2.2 milyong badyet, na ginagawa itong pang-anim na pinakamataas na grossing film ng 1950 at kumita ng tatlong nominasyon ng Academy Award.
"Ang mga kritiko ay pinasasalamatan si Cinderella bilang pagbabalik sa form para sa Walt Disney," sabi ni Goldberg. "Ito ay muling nagbalik sa pagnanasa ng studio para sa mga tampok na salaysay, na humahantong sa pag -unlad ng mga klasiko tulad ng Peter Pan, Lady at ang Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatian, at ang Jungle Book."
Pagkalipas ng 75 taon, nabubuhay ang magic ni Cinderella
Kahit na matapos ang 75 taon, ang impluwensya ni Cinderella ay nagtitiis, na maliwanag sa mga iconic na kastilyo sa Walt Disney World at Tokyo Disneyland, at sa pagbubukas ng mga pagkakasunud -sunod ng mga pelikulang Disney. Ang kanyang pamana ay patuloy na nagbibigay ng inspirasyon sa mga modernong klasiko, tulad ng eksena ng pagbabagong -anyo ng damit sa Frozen.
"Para sa pagbabagong -anyo ni Elsa sa Frozen, nais naming mag -echo ng magic ni Cinderella," sabi ni Becky Bresee, lead animator sa Frozen 2 at Wish. "Ang mga sparkle at epekto sa paligid ng damit ni Elsa ay nagbibigay ng paggalang kay Cinderella, na nagkokonekta sa aming pelikula sa nakaraan ng Disney."
Ang epekto ni Cinderella ay nakikita rin sa gawain ng siyam na matandang lalaki at si Mary Blair , na nagdala ng pelikula sa buhay kasama ang kanilang natatanging estilo. Tulad ng angkop na buod ni Eric Goldberg, "Ang walang katapusang mensahe ni Cinderella ay isa sa pag -asa. Ipinapakita nito na ang tiyaga at lakas ay maaaring humantong sa mga pangarap na matupad, anuman ang panahon."
