Justo cuando el sueño de Cenicienta se hizo realidad, terminará a la medianoche, también lo fue el de Walt Disney Company en 1947 después de tener aproximadamente $ 4 millones en deuda después de las fallas financieras de Pinocho, Fantasia y Bambi debido a la Segunda Guerra Mundial y otros factores. Sin embargo, gracias a esta amada princesa y sus icónicas zapatillas de vidrio, Disney, tal como sabemos, se salvó de tener que terminar su propia historia de animación mucho antes de su tiempo.
Mientras Cinderella celebra su 75 aniversario de su amplio lanzamiento el 4 de marzo, hablamos con varios expertos de Disney que continúan inspirándose en esta atemporal historia de trapos a riqueza. Esta historia refleja el propio viaje de Walt Disney y no solo revitalizó la compañía, sino que también ofreció esperanza a un mundo de posguerra que busca inspiración y creencia en días más brillantes por delante.
La película correcta en el momento correcto --------------------------------Para comprender el significado de Cenicienta, debemos volver a visitar el momento de Hada Madrina de Disney en 1937 con la liberación de Blancanieves y los Siete Enanos. El éxito sin precedentes de esta película, la película más taquillera hasta que Gone With the Wind la superó dos años después, permitió a Disney establecer su estudio de Burbank, todavía su sede hoy en día y allanó el camino para futuras largometrajes animadas.
La posterior empresa de Disney, Pinocho en 1940, conllevó un fuerte presupuesto de $ 2.6 millones, aproximadamente un millón más que Blancanieves, pero resultó en una pérdida de $ 1 millón a pesar de su aclamación crítica y premios de la Academia por la mejor partitura original y la mejor canción original. Del mismo modo, Fantasia y Bambi también tuvieron un rendimiento inferior, exacerbando los problemas financieros del estudio. La razón principal de estos fracasos fue el inicio de la Segunda Guerra Mundial, provocada por la invasión de Polonia por parte de Alemania en septiembre de 1939.
"Los mercados europeos de Disney se secaron durante la guerra, y las películas como Pinocho y Bambi no pudieron mostrarse allí, lo que condujo a un bajo rendimiento", explicó Eric Goldberg, codirector de Pocahontas y animador principal en el genio de Aladdin. "El estudio luego cambió a producir películas de entrenamiento y propaganda para el ejército de los Estados Unidos. A lo largo de la década de 1940, Disney lanzó 'Package Films' como Make Mine Music, Diver and Fancy Free, y Melody Time, que, aunque costoso, carecía de una narrativa cohesiva de principio a fin".
Las películas de paquetes fueron compilaciones de dibujos animados cortos que forman un largometraje. Disney produjo seis de estos entre Bambi en 1942 y Cenicienta en 1950, incluidos Saludos Amigos y los Tres Caballeros, que apoyaron a la política de los Estados Unidos de los Estados Unidos para contrarrestar el nazismo en América del Sur. Si bien estas películas lograron cubrir sus costos y redujeron la deuda de Disney de $ 4.2 millones a $ 3 millones para 1947, obstaculizaron la producción de características animadas de larga duración.
"Quería volver a los largometrajes", reflexionó Walt Disney en 1956, según The Animated Man: A Life of Walt Disney de Michael Barrier. "Pero requirió una inversión y un tiempo significativos. Una característica animada de calidad exige ambos. Mi hermano Roy y yo tuvimos una discusión acalorada. Fue una de mis principales frustraciones. Dije que debemos avanzar o considerar liquidar o vender".
Con Walt contemplando vendiendo sus acciones y dejando a Disney, él y Roy eligieron el camino más riesgoso, apostando a todo en una nueva característica animada desde Bambi. El fracaso podría haber significado el final de la división de animación de Disney.
"En ese momento, Alicia en el país de las maravillas, Peter Pan y Cenicienta estaban en desarrollo, pero Cenicienta fue elegida primero debido a sus similitudes con Blancanieves", dijo Tori Cranner, gerente de colecciones de arte de la Biblioteca de Investigación de Animación de Walt Disney. "Walt reconoció que la América de la posguerra necesitaba esperanza y alegría. Si bien Pinocho es una obra maestra, carece de la alegría que trae Cenicienta. El mundo necesitaba creer en la posibilidad de que la belleza emergiera de las cenizas, y Cenicienta fue la película perfecta para ese momento".
Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale
La fascinación de Walt con Cenicienta se remonta a 1922 cuando produjo un breve en los estudios Laugh-O-Gram, solo dos años antes de fundar Disney con Roy. Este breve, junto con el largometraje eventual, se basó en la versión 1697 del cuento de Charles Perrault, que puede rastrear entre el 7 a. C. y el 23 d. C.
"Blancanieves era una chica amable y simple que creía en desear y esperar a su príncipe encantador", señaló Walt Disney, como se ve en la Cinderella de Disney: la creación de una obra de DVD especial de una obra maestra. "Cenicienta, sin embargo, era más práctica. Ella creía en los sueños pero también en tomar medidas. Cuando el Príncipe Azul no llegó a ella, fue al palacio y lo encontró ella misma".
La fuerza y la resistencia de Cenicienta, a pesar de su maltrato por su malvada madrastra y hermanastras, reflejó el propio viaje de Walt desde humildes comienzos a través de numerosos fracasos y desafíos, impulsados por un sueño y ética de trabajo imparable.
Walt revisitó a Cenicienta en 1933 como una tonta sinfonía, pero su alcance creció, lo que llevó a una decisión en 1938 de convertirlo en una película. A pesar de los retrasos debido a la guerra y otros factores, el proyecto se convirtió en la querida película que apreciamos hoy.
El éxito de Disney con Cenicienta surgió de su capacidad para transformar los cuentos de hadas tradicionales en historias universalmente atractivas. "Disney se destacó por reinventar estos cuentos atemporales, infundiéndolos con su toque, corazón y pasión únicos", dijo Goldberg. "Los cuentos originales a menudo eran sombríos, sirviendo como lecciones de advertencia. Disney los hizo agradables para todos los audiencias, mejorando su atractivo e atemporalidad".
Los amigos animales de Cenicienta, incluidos Jaq, Gus y The Birds, agregaron alivio y profundidad cómicos a su personaje, mientras que la hada madrina, reinventada como una figura bocina y abuela del animador Milt Kahl, se volvió más relatable y amada. La icónica escena de transformación, donde la creencia de Cenicienta en sí misma se manifiesta en una noche que cambia la vida, sigue siendo un punto culminante de la historia de la animación de Disney.
La transformación de vestimenta, acreditada como la favorita de Walt, fue meticulosamente elaborada por las leyendas de Disney Marc Davis y George Rowley. "Cada brillo fue dibujado a mano y pintado en cada cuadro", se maravilló de Cranner. "Hay un momento sutil en el que se mantiene la magia antes de transformar su vestido, agregando a la encantadora calidad de la escena".
Otra innovación de Disney fue la ruptura de la zapatilla de vidrio, enfatizando la agencia y la fuerza de Cenicienta. "Cenicienta no es solo un personaje pasivo", enfatizó Goldberg. "Cuando se rompe la zapatilla, ella presenta la otra que guardó, mostrando su ingenio y control sobre su destino".
Cenicienta se estrenó en Boston el 15 de febrero de 1950 y vio un lanzamiento amplio el 4 de marzo del mismo año. Se convirtió en un éxito instantáneo, ganando $ 7 millones con un presupuesto de $ 2.2 millones, lo que la convierte en la sexta película más taquillera de 1950 y ganó tres nominaciones a los premios de la Academia.
"Los críticos elogiaron a Cenicienta como un regreso a la forma para Walt Disney", comentó Goldberg. "Reavivó la pasión del estudio por las características narrativas, lo que llevó al desarrollo de clásicos como Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians y The Jungle Book".
75 años después, la magia de Cenicienta vive en
Incluso después de 75 años, la influencia de Cenicienta perdura, evidente en los icónicos castillos de Walt Disney World y Tokyo Disneyland, y en las secuencias de apertura de las películas de Disney. Su legado continúa inspirando clásicos modernos, como la escena de transformación de vestimenta en Frozen.
"Para la transformación de Elsa en Frozen, queríamos hacer eco de la magia de Cenicienta", dijo Becky Bresee, animadora principal en Frozen 2 y Wish. "Los destellos y los efectos en torno al vestido de Elsa rinden homenaje a Cenicienta, conectando nuestra película con el pasado histórico de Disney".
El impacto de Cenicienta también se ve en el trabajo de los nueve viejos y Mary Blair , quienes dieron vida a la película con sus estilos distintivos. Como Eric Goldberg resumió acertadamente, "el mensaje duradero de Cenicienta es de esperanza. Muestra que la perseverancia y la fuerza pueden hacer realidad los sueños, sin importar la época".
