So wie Cinderellas Traum wahr wird, wurde auch um Mitternacht enden, ebenso wie die des Walt Disney Company im Jahr 1947, nachdem er aufgrund der finanziellen Misserfolge von Pinocchio, Fantasia und Bambi aufgrund des Zweiten Weltkriegs und anderer Faktoren etwa 4 Millionen US -Dollar in Höhe von rund 4 Millionen US -Dollar schuldiert hatte. Dank dieser geliebten Prinzessin und ihren legendären Glasschuhen Disney, wie wir wissen, wurde sie vor seiner Zeit vor seiner Zeit gerettet.
Als Cinderella am 4. März sein 75-jähriges Bestehen seiner breiten Veröffentlichung feiert, sprachen wir mit mehreren Insidern von Disney, die sich weiterhin von dieser zeitlosen Geschichte von Lumpen zu Riches inspirieren lassen. Diese Geschichte spiegelt Walt Disneys eigene Reise wider und hat nicht nur das Unternehmen wiederbelebt, sondern auch eine Hoffnung für eine Nachkriegswelt, die Inspiration und den Glauben an hellere Tage vor uns suchte.
Der richtige Film zur richtigen Zeit ----------------------------Um die Bedeutung von Aschenputtel zu verstehen, müssen wir 1937 Disneys Märchenmoment mit der Veröffentlichung von Schneewittchen und den sieben Zwergen erneut besuchen. Der beispiellose Erfolg dieses Films, der Film mit dem höchsten Gau, bis der Wind, zwei Jahre später, übertraf, ermöglichte es Disney, sein Burbank-Studio zu etablieren, das noch heute seinen Hauptquartier hat, und ebnete den Weg für zukünftige animierte Spielfilme.
Das nachfolgende Unternehmen von Disney, Pinocchio im Jahr 1940, hatte ein hohes Budget von 2,6 Millionen US -Dollar, ungefähr eine Million mehr als Schneewittchen, doch es führte trotz seiner kritischen Anerkennung und Oscar -Verleihung für die beste Originalpartitur und das beste Original -Lied zu einem Verlust von 1 Million US -Dollar. In ähnlicher Weise stellten Fantasia und Bambi auch die finanziellen Probleme des Studios ab. Der Hauptgrund für diese Misserfolge war der Beginn des Zweiten Weltkriegs, der durch die Deutschland -Invasion in Polen im September 1939 ausgelöst wurde.
"Die europäischen Märkte von Disney sind während des Krieges ausgetrocknet, und Filme wie Pinocchio und Bambi konnten dort nicht gezeigt werden, was zu einer schlechten Leistung führte", erklärte Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead Animator für Aladdins Genie. "Das Studio hat sich dann in die Produktion von Trainings- und Propaganda-Filmen für das US-Militär verlagert. In den 1940er Jahren veröffentlichte Disney 'Paketfilme' wie Make Mine Music, Fun und Fancy Free und Melody Time, was zwar kostengünstig, aber von Anfang bis Ende eine zusammenhängende Erzählung fehlte."
Paketfilme waren Zusammenstellungen von kurzen Cartoons, die einen Spielfilm bildeten. Disney produzierte 1942 sechs davon zwischen Bambi und Cinderella im Jahr 1950, darunter Saludos Amigos und die drei Caballeros, die die Politik der US -guten Nachbarn zur Bekämpfung des Nationalsozialismus in Südamerika unterstützten. Während es diesen Filmen schaffte, ihre Kosten zu decken und die Schulden von Disney bis 1947 von 4,2 Mio. USD auf 3 Millionen US-Dollar zu reduzieren, behinderten sie die Produktion von Animationsmerkmalen in voller Länge.
"Ich wollte zu Spielfilmen zurückkehren", dachte Walt Disney 1956 nach, laut Michael Barrier. "Aber es erforderte erhebliche Investitionen und Zeit. Ein hochwertiges animiertes Feature erfordert beide. Mein Bruder Roy und ich hatten eine hitzige Diskussion. Es war eine meiner Hauptfrustrationen. Ich sagte, wir müssen entweder vorwärts gehen oder in Betracht ziehen, liquidieren oder ausverkauft."
Als Walt darüber nachdachte, seine Aktien zu verkaufen und Disney zu verlassen, wählten er und Roy den riskanteren Weg und wetteten sich seit Bambi auf ein neues animiertes Feature. Das Scheitern hätte das Ende der Animationsabteilung von Disney bedeuten können.
"Zu dieser Zeit waren Alice in Wonderland, Peter Pan und Cinderella alle in der Entwicklung, aber Cinderella wurde aufgrund seiner Ähnlichkeiten mit Schneewittchen zunächst ausgewählt", sagte Tori Cranner, Manager für Kunstsammlungen bei der Walt Disney Animation Research Library. "Walt erkannte, dass das Nachkriegsamerika Hoffnung und Freude brauchte. Während Pinocchio ein Meisterwerk ist, fehlt es die Freude, die Aschenputtel bringt. Die Welt musste an die Möglichkeit von Schönheit glauben, die aus Asche hervorgeht, und Aschenputtel war der perfekte Film für diesen Moment."
Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte
Walts Faszination für Aschenputtel stammt aus dem Jahr 1922, als er nur zwei Jahre vor der Gründung von Disney mit Roy einen kurzen Laugh-O-Gram-Studios produzierte. Dieser Kurzfilm, zusammen mit dem späteren Spielfilm, stützte sich von Charles Perraults 1697 -Version von The Tale, die möglicherweise zwischen 7 v. Chr. Und 23 n. Chr. Zurückführen kann.
"Schneewittchen war ein freundliches und einfaches Mädchen, das glaubte, ihren Prince Charming zu wünschen und zu warten", bemerkte Walt Disney, wie in Disneys Aschenputtel: The Making of a Masterpiece Special DVD -Funktion zu sehen. "Aschenputtel war jedoch praktischer. Sie glaubte an Träume, aber auch an Maßnahmen. Als Prinz Charming nicht zu ihr kam, ging sie in den Palast und fand ihn selbst."
Die Stärke und Belastbarkeit von Cinderella, trotz ihrer Misshandlung ihrer bösen Stiefmutter und Stiefschwestern, spiegelte Walts eigene Reise von bescheidenen Anfängen durch zahlreiche Misserfolge und Herausforderungen wider, die von einem unaufhaltsamen Traum und einer Arbeitsmoral angetrieben wurden.
Walt besuchte Aschenputtel im Jahr 1933 als alberne Symphonie, aber sein Umfang wuchs, was 1938 zu einer Entscheidung führte, ihn zu einem Spielfilm zu entwickeln. Trotz der Verzögerungen aufgrund des Krieges und anderer Faktoren entwickelte sich das Projekt zu dem geliebten Film, den wir heute schätzen.
Der Erfolg von Disney mit Cinderella beruhte auf der Fähigkeit, traditionelle Märchen in allgemein ansprechende Geschichten zu verwandeln. "Disney war hervorragend darin, diese zeitlosen Geschichten neu zu interpretieren und sie mit seiner einzigartigen Berührung, seinem Herzen und seiner Leidenschaft zu verleihen", sagte Goldberg. "Die ursprünglichen Geschichten waren oft düster und dienten als Warnunterricht. Disney machte sie für alle Zielgruppen angenehm und verbesserte ihre Anziehungskraft und Zeitlosigkeit."
Cinderellas tierische Freunde, darunter Jaq, Gus und die Vögel, fügten ihrem Charakter eine komische Erleichterung und Tiefe hinzu, während die Fee -Patin als Bummel, Großmutters der Animatorin Milt Kahl, neu gestaltet wurde, verlässlicher und geliebter. Die legendäre Transformationsszene, in der Aschenputtels Glaube an sich selbst in einer lebensverändernden Nacht manifestiert, bleibt ein Höhepunkt der Animationsgeschichte von Disney.
Die Kleid -Transformation, die als Favorit von Walt zugeschrieben wurde, wurde von Disney Legends Marc Davis und George Rowley akribisch hergestellt. "Jedes Glanz wurde von Hand gezeichnet und auf jedem Rahmen gemalt", staunte Cranner. "Es gibt einen subtilen Moment, in dem die Magie vor der Umwandlung ihres Kleides hält, was zur bezaubernden Qualität der Szene beiträgt."
Eine weitere Innovation von Disney war das Brechen des Glassruhrs, der die Agentur und Stärke von Cinderella betonte. "Aschenputtel ist nicht nur ein passiver Charakter", betonte Goldberg. "Wenn der Slipper bricht, präsentiert sie den anderen, den sie aufbewahrt hat, und zeigt ihre Einfallsreichtum und Kontrolle über ihr Schicksal."
Cinderella wurde am 15. Februar 1950 in Boston uraufgeführt und am 4. März desselben Jahres eine breite Veröffentlichung. Es wurde zu einem sofortigen Erfolg und verdiente 7 Millionen US-Dollar für ein Budget von 2,2 Millionen US-Dollar, was es zum sechsthöchsten Einstiegsfilm von 1950 machte und drei Nominierungen für den Oscar-Preis erzielte.
"Kritiker haben Aschenputtel als Rückkehr zur Form für Walt Disney geholt", bemerkte Goldberg. "Es hat die Leidenschaft des Studios für narrative Merkmale wieder entfacht, was zur Entwicklung von Klassiker wie Peter Pan, Lady und The Tramp, Dornröschen, 101 Dalmatinern und dem Dschungelbuch führte."
75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter
Auch nach 75 Jahren bleibt Cinderellas Einfluss in den legendären Burgen in Walt Disney World und Tokyo Disneyland und in den Eröffnungssequenzen von Disney -Filmen. Ihr Vermächtnis inspiriert weiterhin moderne Klassiker, wie die Kleid -Transformationsszene in Frozen.
"Für Elsas Transformation in Frozen wollten wir Aschenputtels Magie wiederholen", sagte Becky Bresee, Lead Animator bei Frozen 2 und Wish. "Die Funkeln und Effekte um Elsas Kleid huldigen Aschenputtel und verbinden unseren Film mit Disneys berühmter Vergangenheit."
Cinderellas Wirkung ist auch in der Arbeit der neun alten Männer und Mary Blair zu sehen, die den Film mit ihren unverwechselbaren Stilen zum Leben erweckten. Wie Eric Goldberg treffend zusammenfasste:
