Yoko Taro, celebrado criador de Nier: Automata e Drakengard , discutiu recentemente o profundo impacto de ico nos videogames como um meio artístico. Lançado em 2001 para o PlayStation 2, ico alcançou o status de culto devido à sua narrativa estética minimalista e evocativa e sem palavras.
Taro destacou a inovadora mecânica principal do jogo - o ato de orientar Yorda segurando sua mão - como uma afastamento revolucionária das normas de jogabilidade estabelecidas. Ele apontou: "Se ICO exigisse que você carregasse uma mala do tamanho de uma garota, teria sido incrivelmente frustrante". Esse simples ato de liderar outro personagem, Taro, enfatizou, foi inovador, desafiando as noções convencionais de interação com os jogadores.
Na época, o design de jogo bem -sucedido geralmente priorizava a jogabilidade envolvente, mesmo com visuais extremamente simplificados. Ico, no entanto, priorizou o impacto emocional e a profundidade temática sobre a inovação puramente mecânica. Taro argumentou que ICO demonstrou a capacidade de arte e narrativa de transcender seu papel como meros elementos suplementares, tornando -se parte integrante da experiência principal de jogos.
Chamando ico "criação de época", Taro creditou-o com alterando significativamente o curso do desenvolvimento de jogos. Ele elogiou a capacidade do jogo de transmitir um significado profundo através de interações sutis e construção do mundo atmosférico.
Além de ico , Taro citou dois outros títulos influentes: o Underale de Toby Fox e o limbo de Playdead. Ele afirmou que esses jogos, como ICO , expandiram as possibilidades expressivas da mídia interativa, mostrando o potencial dos videogames para oferecer experiências profundamente emocionantes e intelectualmente estimulantes.
A apreciação de Taro por esses jogos fornece uma visão valiosa das influências criativas que moldam seu próprio trabalho, enfatizando ainda mais a evolução contínua dos videogames como uma forma de arte dinâmica e poderosa.
