Yoko Taro, Celebrado Creador de Nier: Automata y Drakengard , recientemente discutió el profundo impacto de ICO en los videojuegos como un medio artístico. Lanzado en 2001 para PlayStation 2, ICO alcanzó el estado de culto debido a su narrativa minimalista estética y evocadora sin palabras.
Taro destacó la innovadora mecánica central del juego, el acto de guiar a Yorda al sostener su mano, como una desviación revolucionaria de las normas de juego establecidas. Señaló: "Si ICO hubiera requerido que llevara una maleta del tamaño de una niña, habría sido increíblemente frustrante". Este simple acto de liderar a otro personaje, enfatizó Taro, fue innovador y desafiante las nociones convencionales de la interacción del jugador.
En ese momento, el diseño exitoso del juego a menudo priorizó el juego de participación incluso con imágenes extremadamente simplificadas. ICO, sin embargo, priorizó el impacto emocional y la profundidad temática sobre la innovación puramente mecánica. Taro argumentó que ICO demostró la capacidad del arte y la narrativa para trascender su papel como meros elementos complementarios, convirtiéndose en parte integral de la experiencia principal del juego.
Llamando a ICO "época", Taro lo atribuyó al alterar significativamente el curso del desarrollo del juego. Elogió la capacidad del juego para transmitir un significado profundo a través de interacciones sutiles y construcción del mundo atmosférica.
Más allá de ICO , Taro citó otros dos títulos influyentes: Toby Fox's Underale y PlayDead's Limbo . Afirmó que estos juegos, como ICO , ampliaron las posibilidades expresivas de los medios interactivos, mostrando el potencial de los videojuegos para ofrecer experiencias profundamente conmovedoras e intelectualmente estimulantes.
La apreciación de Taro por estos juegos proporciona una visión valiosa de las influencias creativas que dan forma a su propio trabajo, enfatizando aún más la evolución en curso de los videojuegos como una forma de arte dinámica y poderosa.
