Прошло 23 года с тех пор, как новаторский фильм Дэнни Бойла 28 дней спустя ошеломил зрителей своим постапокалиптическим видением, и долгожданное продолжение 28 лет спустя готово повторить успех. Режиссируемый Бойлом по сценарию Алекса Гарланда, фильм обещает стать ещё более интенсивным, даже если слегка нарушит хронологию.
Сохраняя грубую, визуально-шоковую эстетику, переопределившую зомби-хоррор благодаря своим быстрым «заражённым» и стилю цифрового видео, 28 лет спустя поднимает ставки за счёт более масштабного повествования. Я увидел первые 30 минут фильма и поговорил с Бойлом о его возвращении во вселенную Вируса Ярости.
«Мы использовали широкоэкранный формат для этого фильма», — поделился Бойл с IGN. «Это усиливает напряжение, как в оригинале, где скорость и ярость заражённых вызывали тревогу. В широком кадре они могут подстерегать где угодно, заставляя зрителя напряжённо всматриваться в каждый угол экрана».
С участием Аарона Тейлора-Джонсона, Джоди Комер и Альфи Уильямса, 28 лет спустя сочетает эпический размах с камерными моментами персонажей, которые сделали оригинал таким запоминающимся, и привносит новые леденящие душу способы изображения заражённых.
От «28 дней» до «28 лет спустя»: под тенью Brexit ---------------------------------------------------------После выхода 28 дней спустя Бойл и Гарланд не раз возвращались к идеям сиквела, исполнив роль продюсеров в 28 недель спустя (2007). Бойл вспоминает показ оригинала в Британском институте кино, который разжёг их страсть к проекту.
«Меня поразило, сколько любви до сих пор получает этот фильм», — рассмеялся он. «Каждый раз, чувствуя эту энергию, мы с Алексом начинали придумывать продолжение».
Первые идеи часто оказывались банальными. «Алекс написал сценарий, но он был слишком шаблонным — биологическое оружие, тёмные организации», — объяснил Бойл. «Нам это не понравилось. Тогда мы задумались о чём-то более камерном».
Вместо того чтобы распространять Вирус Ярости по миру, они выбрали интроспективный подход, вдохновлённый такими событиями, как Brexit. «Мы сосредоточились на Англии, — сказал Бойл. — Brexit дал нам уникальную линзу для изучения изоляции и её последствий, отражая изменения со времён первого фильма».
«Эти фильмы — холст для размышлений, — отметил Бойл. — Они не поучают, но отражают, кто мы есть и через что прошли как общество».
Широкоэкранный хоррор: от iPhone к эпику 2.76:1
Оригинальный 28 дней спустя выделялся зернистой эстетикой цифрового видео, придававшей ему ощущение съёмки на любительскую камеру. Для сиквела Бойл и его команда вдохновлялись этим подходом, но вышли за его пределы.
«Мы не игнорировали влияние оригинала, — сказал Бойл. — Тогда мы представляли мир, где апокалипсис снят на камеры. Сегодня это iPhone».
Новаторские приёмы — от камер на актёрах до дронов и многокамерных установок — создали динамичный опыт. «Мы собрали конструкции на 8, 10 и 20 iPhone, — рассказал Бойл. — Во второй половине фильма есть потрясающий кадр с 20 камерами — он яркий, шокирующий и переносит вас в новый мир».
Бойл сравнил 20-камерную установку с «бюджетным bullet time», позволяющей гибко работать со светом и движением, будь то съёмка с кранов или встроенных конструкций. «Это даёт 180 градусов действия, — пояснил он. — При монтаже можно выбрать одну перспективу или прорезать время, усиливая насилие для эффекта хоррора».
«Мне нравится нарушать правила, — добавил Бойл. — Это помещает зрителя прямо в сцену — будь то ярость Джоди Комер или хаос в брошенном поезде с угрожающей фигурой».Чтобы раскрыть тайну этого «голого альфа», придётся дождаться выхода фильма.
Соединение адреналина и глубины персонажей
Долгое сотрудничество Бойла и Гарланда, начавшееся с фильма Пляж (2000), питает их творческую синергию. Сценарии Гарланда бросают вызов кинематографическим нормам, и 28 лет спустя — не исключение.
«Алекс пишет с такой физичностью, что это расширяет границы, — сказал Бойл. — Его идеи требуют смелого исполнения, независимо от того, кто режиссирует».
Бойл дополняет это своим вниманием к динамике кадра, используя многокамерные установки, чтобы держать актёров в напряжении. «Даже опытных это выводит из равновесия, — усмехнулся он. — Они не могут предугадать, где окажется камера».
«Меня привлекают истории, где реальный мир сталкивается с вымыслом, — сказал Бойл. — Это каркас, который либо скрепляет повествование, либо разрушает его».
Окончательный фильм, по словам Бойла, превзойдёт ожидания. «Он знакомый, но неожиданный, — заявил он. — Это смелая, бросающая вызов глава, которой мы гордимся».
