Es sind bereits 23 Jahre vergangen, seit Danny Boyles bahnbrechender Film 28 Days Later das Publikum mit seiner postapokalyptischen Vision schockierte. Nun verspricht der lang ersehnte Nachfolger 28 Years Later, unter Boyles Regie und mit einem Drehbuch von Alex Garland, eine unvergleichliche Intensität – selbst wenn er die Zeitlinie leicht verzerrt.
Während er der rohen, viszeralen Ästhetik treu bleibt, die mit schnelllebigen „Infizierten“ und digitalem Videostil das Zombie-Genre neu definierte, hebt 28 Years Later die Einsätze mit größerem Rahmen an. Ich sah die ersten 30 Minuten des Films und sprach mit Boyle über seine Rückkehr ins Rage-Virus-Universum.
„Wir haben uns für Breitbild entschieden“, verriet Boyle IGN. „Es verstärkt die Spannung des Originals, wo die Geschwindigkeit und Brutalität der Infizierten so verstörend wirkten. Im Breitformat können sie überall lauern – das zwingt dich, wachsam zu bleiben und den Bildausschnitt ständig zu scannen.“
Mit Aaron Taylor-Johnson, Jodie Comer und Alfie Williams in den Hauptrollen vereint 28 Years Later epischen Maßstab mit intimen Charaktermomenten, die den ersten Film so eindringlich machten, und führt dabei neue, gruselige Darstellungen der Infizierten ein.
Von 28 Days zu 28 Years Later – geprägt von Brexits Schatten
Seit dem Debüt von 28 Days Later spielten Boyle und Garland immer wieder mit Sequel-Ideen, nachdem sie 2007 als Executive Producer von 28 Weeks Later fungiert hatten. Boyle erinnert sich an eine Revival-Vorführung beim British Film Institute, die ihre Leidenschaft für das Projekt neu entfachte.
„Mir wurde klar, wie viel Liebe der Film immer noch bekommt“, sagte er lachend. „Jedes Mal, wenn wir diese Energie spürten, brainstormten Alex und ich darüber, wie wir die Geschichte fortsetzen könnten.“
Erste Ideen verliefen oft im Sande, da sie zu vorhersehbaren Sequel-Klischees neigten. „Alex schrieb mal ein Drehbuch, aber es fühlte sich zu vertraut an – militarisierte Viren, zwielichtige Organisationen“, erklärte Boyle. „Wir waren nicht überzeugt. Dann dachten wir größer – nicht global, sondern fokussierter.“
Statt das Rage-Virus weltweit auszuweiten, wählten sie einen introspectiveren Ansatz, inspiriert von realen Ereignissen wie Brexit. „Wir schauten nach innen, konzentrierten uns auf England“, sagte Boyle. „Brexit gab uns eine Linse, um Isolation und ihre Folgen zu erforschen – und wie sich die Dinge seit dem ersten Film verändert haben.“
Der Film beginnt mit einer isolierten Inselgemeinschaft, abgeschnitten vom infizierten Festland-Großbritannien, die ihr Überleben selbst in die Hand nimmt.
„Diese Filme sind ein Spiegelbild“, bemerkte Boyle. „Sie sind nicht belehrend, aber sie zeigen, wer wir sind und was wir als Gesellschaft durchgemacht haben.“
Breitbild-Horror: Von iPhones zum 2,76:1-Epos
Das Original 28 Days Later stach durch seinen rauen Digitalvideolook hervor, der ihm ein fast hausgemachtes Gefühl verlieh. Für das Sequel griffen Boyle und sein Team diesen Ansatz auf und trieben ihn weiter.
„Wir haben den Einfluss des Originals nicht ignoriert“, sagte Boyle. „Damals stellten wir uns eine Welt vor, in der Camcorder die Apokalypte einfingen. Heute sind es iPhones.“
Boyle nutzte technische Grenzen, um den Horror zu verstärken, und setzte iPhones – manchmal bis zu 20 gleichzeitig – für bestimmte Sequenzen ein. Mit Kameramann Anthony Dod Mantle, der bereits das Original drehte, wählte er ein 2,76:1-Breitbildformat, normalerweise epischen Filmen vorbehalten, um das Publikum im verwüsteten Großbritannien zu versenken.
Innovative Techniken, von schauspielermontierten Kameras über Drohnen bis zu Multi-Kamera-Rigs, schufen ein dynamisches Erlebnis. „Wir bauten Rigs für acht, zehn und 20 iPhones“, sagte Boyle. „Es gibt eine atemberaubende Einstellung in der zweiten Filmhälfte mit dem 20-Kamera-Rig – sie ist lebendig, schockierend und reißt dich in eine neue Welt.“
Boyle verglich das 20-Kamera-Setup mit einem „Budget-Bullet-Time“, das Flexibilität in Licht und Bewegung bietet, ob an Kränen montiert oder in Sets integriert. „Man hat 180 Grad Action“, erklärte er. „Beim Schnitt kann man eine Perspektive wählen oder durch die Zeit springen – das verstärkt die Gewalt für die Horrorwirkung.“
„Ich liebe es, Regeln zu brechen“, fügte Boyle hinzu. „Es bringt das Publikum mitten ins Geschehen – sei es Jodie Comers Wut oder das Chaos in einem verlassenen Zug mit einer bedrohlichen Figur.“
Das volle Geheimnis dieses „nackten Alphas“ müssen wir uns bis zum Filmstart selbst enthüllen lassen.
Herzrasen und tiefe Charaktermomente
Die langjährige Zusammenarbeit von Boyle und Garland, die 2000 mit The Beach begann, treibt ihre kreative Synergie an. Garlands Drehbücher fordern filmische Konventionen heraus – und 28 Years Later ist keine Ausnahme.
„Alex schreibt mit einer Körperlichkeit, die Grenzen verschiebt“, sagte Boyle. „Seine Ideen verlangen mutige Umsetzung, egal, ob er oder ich Regie führen.“
„Diese Reihe lebt von Action, aber sie bleibt immer charaktergetrieben“, fuhr Boyle fort. „Alex balanciert beides perfekt.“
Boyle ergänzt dies durch seinen Fokus auf filmische Dynamik, etwa mit dem Multi-Kamera-Rig, das selbst erfahrene Darsteller aus dem Konzept bringt. „Es verunsichert sie“, kicherte er. „Sie können den Shot nicht vorhersehen.“
„Mich ziehen Geschichten an, in denen reale und fiktive Welten kollidieren“, sagte Boyle. „Es ist ein Gerüst, das die Handlung zusammenhält – oder zerreißt.“
Der fertige Film, verspricht Boyle, werde Erwartungen durchkreuzen. „Er ist vertraut und doch unerwartet. Ein mutiges, herausforderndes Kapitel, auf das wir stolz sind.“
