ダニー・ボイル監督『28年後』がワイドスクリーンの恐怖でホラーを再定義

ダニー・ボイルの画期的な作品『28日後…』がポストアポカリプスのディストピアを描き観客を震撼させてから23年、待望の続編『28年後…』がついに到来しようとしている。ボイルが監督、アレックス・ガーランドが脚本を手がけた本作は、タイムラインを多少ねじ曲げつつも、比類のない緊張感をもたらすと約束している。

高速で動き回る「感染者」とデジタルビデオスタイルでゾンビホラーを再定義した生々しい美学を忠実に守りながら、『28年後…』はより壮大なスケールでステークスを高めている。私は映画の冒頭30分を試写し、ボイル監督にラージウイルスの世界へ戻った経緯について話を聞いた。

「今回はワイドスクリーンフォーマットを採用しました」とボイルはIGNに語った。「オリジナル作品の緊張感を増幅するためです。感染者たちのスピードと狂暴さは不気味でしたが、ワイドスクリーンでは画面のどこにでも潜んでいる可能性があり、観客は常に警戒を強いられます」

アーロン・テイラー＝ジョンソン、ジョディ・コーマー、アルフィー・ウィリアムズが主演する『28年後…』は、前作の共感を呼んだ親密なキャラクター描写と壮大なスケールを両立させつつ、感染者を描く新たな手法を導入している。

28日から28年へ――ブレグジットの影が形作った世界 ---------------------------------------------------------

『28日後…』の公開以来、ボイルとガーランドは続編の構想を温めており、2007年の『28週間後…』ではエグゼクティブプロデューサーを務めた。ボイルは英国映画協会でのリバイバル上映がプロジェクトへの情熱に再び火をつけたと振り返る。

「今でもこの作品への愛がどれほど強いかに気付かされました」と彼は笑いながら語った。「そのエネルギーを感じるたびに、アレックスと私は物語を続ける方法をブレインストーミングしていました」

当初のアイデアは予測可能な続編の定型に陥りがちだった。「アレックスが一度脚本を書きましたが、あまりに陳腐でした――兵器化されたウイルス、怪しげな組織といった展開です」とボイルは説明する。「私たちはそれに納得できませんでした。それでより大きな、といっても世界的な拡大ではなく、より閉じた世界を考えるようになったのです」

ラージウイルスを全世界に拡大させる代わりに、彼らはブレグジットなどの現実世界の出来事に影響を受けた内省的なアプローチを選んだ。「私たちは内省的に、イングランドに焦点を当てました」とボイルは語った。「ブレグジットは孤立とその帰結を探る独自のレンズを提供し、前作以降の変化を反映しています」

映画は、感染が広がる本土から隔離された島のコミュニティから始まる。

「これらの映画は反射のキャンバスです」とボイルは指摘した。「説教的ではありませんが、私たちが誰で、社会として何を経験してきたかを映し出しています」

ワイドスクリーンホラー：iPhoneから2.76:1の叙事詩へ

オリジナルの『28日後…』は、荒削りでほとんどホームメイドのような質感を与えたデジタルビデオ美学で際立っていた。続編では、ボイルと彼のチームはそのアプローチからインスピレーションを得つつ、限界を押し広げた。

「オリジナルの影響を無視したわけではありません」とボイルは語った。「当時はビデオカメラが黙示録を捉える世界を想像しました。今はiPhoneです」

ボイルはホラーを強化するため技術的な制約を活用し、時には20台ものiPhoneを特定のシーンに使用した。オリジナルの撮影監督アンソニー・ドッド・マントルと協力し、ボイルは廃墟となった英国に観客を没入させるため、通常叙事詩的な作品に使われる2.76:1のワイドスクリーンアスペクト比を採用した。

俳優に装着したカメラからドローンのリグ、マルチカメラセットアップまで、革新的な技術がダイナミックな体験を生み出した。「8台、10台、20台のiPhone用リグを作りました」とボイルは語った。「後半には20台カメラのリグを使った素晴らしいショットがあります――鮮烈で衝撃的で、新しい世界へ引きずり込まれます」

ボイルは20台カメラのセットアップを「低予算のバレットタイム」に例え、照明や動きの柔軟性を説明した。「180度のアクションが撮れます」と彼は説明した。「編集段階で単一の視点を選んだり時間をスライスしたりでき、ホラー映画のインパクトを高める暴力を増幅できます」

「私はルールを破るのが好きなんです」とボイルは付け加えた。「観客をシーンに直接引き込む――ジョディ・コーマーの怒りも、不気味な人影のある廃墟の電車のカオスも」

その「裸のアルファ」の全貌は映画公開を待つ必要がある。

ドキドキするアクションと深いキャラクター描写の融合

2000年の『ザ・ビーチ』から続くボイルとガーランドの長年のコラボレーションは、彼らの創造的な相乗効果を促進してきた。ガーランドの脚本は映画的規範に挑戦し、『28年後…』も例外ではない。

「アレックスは身体性を重視して境界線を押し広げるように書きます」とボイルは語った。「彼のアイデアは、彼が監督するにしろ私がするにしろ、大胆な実行を要求します」

「このシリーズはアクションが命ですが、常にキャラクターが軸になっています」とボイルは続けた。「アレックスはそのバランスを完璧に取ります」

ボイルはこれを撮影のダイナミクスで補完し、マルチカメラリグなどのツールを使って俳優たちを緊張させた。「ベテラン俳優でさえ不安にさせるんです」と彼は笑った。「ショットが予測できないからです」

「私は現実世界と架空の世界が衝突する物語に惹かれます」とボイルは語った。「それは物語を支える足場だったり、引き裂く要素だったりします」

ボイルが約束する最終的な映画は期待を裏切るだろう。「親しみやすさと意外性の両方があります」と彼は語った。「私たちが誇る大胆で挑戦的な一章です」