1970年代對漫威漫畫來說既是轉型期也是動盪期。儘管當時推出了「格溫·史黛西之死」和奇異博士的宇宙遭遇戰等傳奇故事，但1980年代初期才見證了漫威創意巨頭們在招牌系列上的巔峰表現。這個時代誕生了法蘭克·米勒革新的《夜魔俠》、約翰·伯恩的《驚奇4超人》傑作、大衛·米其林尼的《鋼鐵人》文藝復興，以及克萊蒙特筆下達到巔峰的《X戰警》——羅傑·斯特恩的《驚奇蜘蛛人》和沃爾特·西蒙森的《雷神索爾》亦蓄勢待發。這些創作者從根本上塑造了漫威歷久不衰的傳奇。
更多漫威關鍵年代
- 1961-1963 - 漫威宇宙創世紀
- 1964-1965 - 哨兵崛起與美國隊長甦醒
- 1966-1969 - 行星吞噬者重塑萬物
- 1970-1973 - 格溫·史黛西的悲劇隕落
- 1974-1976 - 制裁者向犯罪宣戰
- 1977-1979 - 星際大戰拯救漫威命運
《黑暗鳳凰傳奇》與其他X戰警經典故事
克萊蒙特定義X戰警品牌的連載，在80年代初催生了三部劃時代故事線。傳奇的《黑暗鳳凰傳奇》（X戰警#129-137）見證琴·葛雷墮落成漫威最致命存在，在宇宙級悲劇中引進了幻影貓、白皇后與炫音等角色——雖然電影改編失敗，但《X戰警：動畫系列》成功再現其史詩感。《未來昔日》（#141-142）以幻影貓阻止哨兵統治的末日未來，徹底革新時間旅行敘事，更啟發2014年電影。而X戰警#150則永遠重塑了萬磁王，揭露他的猶太大屠殺背景如何形塑其複雜道德觀。
羅煞、女浩克與新變種人的首次登場
1980年代引進了漫威的強力女性角色：羅煞在《復仇者年刊》#10作為魔形女的邪惡門徒首度登場，竊取驚奇隊長的超能力造就漫畫史上最具爭議時刻之一。《野蠻女浩克》#1讓珍妮佛·華特斯透過黑幫槍擊輸血誕生，不過她最精彩的故事都出現在團隊連載中，直到MCU改編。《漫威圖畫小說》#4則開啟《新變種人》傳奇，包括冥少女從俄羅斯少女到地獄統治者的旅程——比安雅·泰勒-喬伊的演出早了數十年。
夜魔俠、鋼鐵人與美國隊長的標誌性故事線
法蘭克·米勒的《夜魔俠》#168革命性地改造街頭英雄漫畫，引進艾麗卡並重建金霸王作為麥特·默鐸克死敵——這成為所有後續改編的基礎，包含即將推出的《夜魔俠：重生》。鋼鐵人的亞瑟王傳奇《末日之戰》（#149-150）鞏固末日博士作為其頭號宿敵，而美國隊長對決吸血鬼的篇章（#253-254）則呈現罕見的二戰黑暗恐怖。
月光騎士成為英雄與漫威協助打造G.I. Joe神話
從《狼人夜》反派蛻變成複雜英雄，《月光騎士》#1確立了馬克·史貝特多重人格設定，後來由奧斯卡·伊薩克完美演繹。漫威的《G.I. Joe》#1意外掀起革命——編輯亞奇·古德溫創造了眼鏡蛇組織，而拉里·哈瑪的劇本讓蛇眼與風暴影將紅髮女爵與男爵夫人視為平等戰友，吸引了空前女性讀者群。
