O que você imagina quando pensa em Animal Crossing? Provavelmente vêm à mente móveis de cores suaves, cabanas de madeira aconchegantes, jardins vibrantes e simpáticos vizinhos animais carregando frutas em suas cestas.
Mas é mais do que um simulador de vida encantador; tornou-se a base de design para uma tendência de lifestyle que cativou a internet. Estamos falando, é claro, do cottagecore.
Fizemos uma parceria com a Eneba para explorar como uma estética de nicho nascida no Tumblr cresceu até se tornar um fenômeno mundial — e como Animal Crossing: New Horizons atuou como o catalisador que a trouxe para o mainstream.
Quando a Jogabilidade Encontra Movimentos Estéticos
Cottagecore trata-se de abraçar um estilo de vida mais lento, simples e focado na natureza. Imagine assar pão fresco numa cozinha rústica, cuidar da sua horta ou relaxar com um livro sob uma árvore sombreada. É uma fuga das pressões modernas, e Animal Crossing ofereceu uma forma digital para os jogadores abraçarem esse sonho.
Na verdade, uma das razões para a explosão de popularidade do cottagecore é que o game deu a ele uma dimensão interativa. Sua ilha tornou-se uma tela cottagecore, decorada com móveis de madeira, campos floridos e iluminação suave, fazendo com que cada captura de tela parecesse ter sido tirada de um livro de histórias.
Para muitos jogadores, essa experiência se estendeu para além do jogo. Eles começaram a procurar por outros jogos similares a Animal Crossing para recriar aquela mesma fuga acolhedora e repleta de natureza em outro lugar.
Escapismo em Sua Forma Mais Pura
O *timing* do jogo foi perfeito. Lançado em março de 2020, New Horizons chegou exatamente quando o mundo entrava em lockdown. Enquanto as pessoas estavam confinadas em casa, o jogo apresentava praias abertas, rios tranquilos e vastos campos de flores silvestres. Criar um *cottage* digital não era apenas um hobby; era uma forma de terapia.
A tendência cottagecore prosperou porque Animal Crossing não apenas promovia criatividade — ele incentivava momentos de calma. Quer fosse colher frutas ou arrumar bancos de jardim, o ritmo era reflexivo, deliberado e calmante. Isso não era meramente um jogo; era uma forma de restaurar uma sensação de controle durante um período de incerteza no mundo real.
Moda, Mídias Sociais e Tendências Virtuais Se Encontram
A influência do cottagecore estendeu-se para além do Nintendo Switch. Ele dominou o TikTok e o Instagram, com vestidos fluidos, suéteres de tricô grosso e paletas de cores terrosas enchendo os feeds sociais.
Influenciadores e jogadores projetavam suas ilhas para servirem como cenários perfeitos para fotos, e logo o cottagecore não era mais apenas um interesse de nicho — estava em todo lugar.
O que solidificou seu apelo foi a forma como Animal Crossing desfocou as linhas entre a criatividade dentro do jogo e no mundo real. Os jogadores não estavam apenas projetando espaços virtuais. Eles começaram a praticar panificação, prensagem de flores e projetos de *faça você mesmo* inspirados por suas ilhas. O jogo tornou-se um ponto de referência de lifestyle.
Mais do que Apenas Pixels Fofos
Embora o cottagecore possa parecer puramente uma tendência estética, ele atende a uma necessidade humana mais profunda. As pessoas anseiam por pertencimento, tranquilidade e uma conexão com o mundo natural — algo que frequentemente falta em nossas vidas aceleradas e digitalmente saturadas. Animal Crossing capturou esse anseio perfeitamente. Sua mistura de agricultura, *crafting* e comunidade espelhava os ideais do cottagecore, transformando-o em mais do que apenas um modismo temporário.
Anos depois, o cottagecore continua a florescer nos jogos, na moda e na cultura online — e grande parte dessa permanência pode ser atribuída à pegada cultural de Animal Crossing. Ele demonstrou que os video games podem ir além do entretenimento: eles podem inspirar mudanças na vida real, definir tendências e remodelar nossa própria ideia de "aconchego" na era moderna.
