코페르니의 가을/겨울 2025 쇼는 평범한 것이 었습니다. eSports 대회를 주최하는 것으로 유명한 장소 인 파리의 Adidas Arena에서 개최 된이 행사는 패션과 게임 문화를 완벽하게 혼합하여 향수를 불러 일으키면서 향수를 미래로 밀어 넣었습니다. 인플 루 언서, 유명 인사 및 언론으로 가득 찬 전통적인 전면 줄 대신 코퍼니는 놀라운 트위스트를 소개했습니다. 200 명의 게이머가 인체 공학적 게임 의자에 앉은 200 명의 게이머, 프리젠 테이션 중에 Fortnite 및 기타 게임을 적극적으로 연주했습니다.
이 혁신적인 접근 방식은 활주로를 90 년대 LAN 파티를 연상시키는 장면으로 바꾸 었으며 게임의 황금 시대에 경의를 표하는 기술적 세부 사항이 완성되었습니다. 패션과 게임의 융합은 세트 디자인에만 국한된 것이 아닙니다. 기술과 스타일이 공존 할 수있는 방법에 대한 새로운 관점을 제공하면서 전체 컬렉션에 스며 들었습니다.
FW25 컬렉션은 게임 문화에 대한 미묘하고 명백한 언급으로 가득 차있었습니다. 눈에 띄는 조각에는 밤새도록 파티에서 사용되는 침낭에서 영감을 얻은 푹신한 기술 직물로 만든 드레스가 포함되었습니다. 타이츠와 스팽글 드레스에 부착 된 작은 보관 백은 Tomb Raider의 상징적 인 주인공 인 Lara Croft의 유틸리티 홀스터를 반향했습니다. 한편,이 브랜드의 새로 공개 된 타마 가치 가방은 활주로 데뷔를했으며, 핸드 헬드 게임 향수에 장난스러운 끄덕임으로 작용했습니다.
게임에서 영감을 얻은 영화의 영향도 중요한 역할을했습니다. 드래곤 문신을 가진 소녀의 용 문신과 같은 주제는 컬렉션 전체에 나타 났으며, Resident Evil (2002)의 Alice의 드레스의 높은 슬릿은 오프닝 룩에서 재구성되었습니다. 이 영화 적 참조는 컬렉션에 깊이를 더해 디지털 세계와 실제 패션 사이의 격차를 해소합니다.
코페르니는 오랫동안 기술과 패션의 교차점을 탐구하는 선구자였으며 이번 시즌의 여성복 컬렉션도 예외는 아닙니다. 전통적으로 남성이 지배하는 공간 인 게임에 관한 이야기를 중심으로함으로써 브랜드는 구식 고정 관념에 도전하고 패션의 포괄성에 대한 새로운 가능성을 열어줍니다.
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옷 자체 외에도 쇼는 바이러스 성 순간을 만드는 마스터 클래스였습니다. 프레젠테이션이 끝난 후 몇 시간 후, 게이머로 가득 찬 활주로의 비디오는 소셜 미디어를 침수하여 잊을 수없는 안경을 제공 한 코퍼니의 명성을 강화했습니다.
Coperni가 Fashion Week에서 파도를 만든 것은 이번이 처음이 아닙니다. 지난 시즌 브랜드는 파리 패션 위크 (Paris Fashion Week)를 디즈니 랜드 파리에서 동화 같은 쇼케이스로 마감했습니다. 지난 몇 년 동안 그들은 스프레이 온 드레스, 로봇 개, 유리 핸드백과 같은 혁신으로 관객을 놀라게했습니다. 각 프레젠테이션은 패션쇼가 될 수있는 것의 경계를 뛰어 넘어 코페르니가 단순한 레이블이 아니라 문화적 현상이라는 것을 증명합니다.
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FW25 컬렉션을 통해 Coperni는 다시 한 번 온라인 및 오프라인 청중을 사로 잡는 능력을 보여줍니다. 전통적인 활주로 쇼의 미래가 불확실하다고 느낄 때, 브랜드는 형식을 계속 재창조하여 창의성, 기술 및 스토리 텔링을 패션 산업의 범위를 넘어서는 경험으로 혼합합니다.
소셜 미디어가 게이머가 주입 된 활주로에 대한 반응으로 화를 내면서 한 가지는 분명합니다. Coperni는 다시 한 번 해왔으며 현대적인 방식으로 선구자로서의 자리를 굳혔습니다.
