L'héritage durable de Doom est inextricablement lié à l'évolution de la musique métal. À partir de ses débuts en 1993, le paysage sonore de la série a reflété son gameplay, subissant de multiples transformations entre les genres. Le destin original, fortement influencé par la fin des années 80 et les géants métalliques du début des années 90 comme Pantera et Alice dans les chaînes, a livré un score infusé de thrash complétant parfaitement son action rapide. Des morceaux comme des riffs "Untitled" ont présenté de façon frappante avec "la bouche de la guerre" de Pantera, établissant une puissante synergie entre le jeu et sa bande-son. La composition de Bobby Prince reste emblématique, son énergie intemporelle reflétant le jeu de tir inoubliable du jeu.
DOOM: The Dark Ages - Captures d'écran de jeu
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La série a poursuivi cette tendance pendant plus d'une décennie, jusqu'à ce que le Doom 3 expérimental ait émergé en 2004. Ce versement d'inspiration de l'horreur de survie, tandis que la division, indéniablement repoussée. Son rythme plus lent a nécessité une approche sonore différente, résultant en une bande sonore qui rappelle le latérale de Tool, un témoignage de la collaboration entre Chris Vrenna et Clint Walsh. Alors que le départ de ses prédécesseurs, le score troublant de Doom 3 a parfaitement égalé son atmosphère.
Le redémarrage de 2016 a marqué un retour triomphant en forme. La partition influencée par Djent de Mick Gordon, un mélange viscéral de sous-bassins et de bruit blanc, est devenu instantanément emblématique, dépassant sans doute l'original. L'énergie implacable des pistes comme "BFG Division" reflétait parfaitement le rythme frénétique du jeu. Doom Eternal (2020), tout en présentant le son de signature de Gordon, a incorporé une influence plus métalcore, reflétant les tendances dominantes de la fin des années 2010. La bande-son, bien que plus lourde, était légèrement moins brute que son prédécesseur, reflétant l'inclusion du jeu d'éléments de plate-forme et de puzzle.
Doom: The Dark Ages présente un nouveau chapitre fascinant. Les premiers aperçus suggèrent une bande sonore mélangeant des influences métalliques classiques avec des sons modernes, reflétant le mélange unique de mécanismes de jeu rétro et innovants du jeu. Le combat plus lent et plus délibéré, renforcé par l'ajout de mechs et de créatures mythologiques, exige un score polyvalent capable à la fois d'écraser la lourdeur et des changements dynamiques dans le tempo. L'influence de groupes comme les lâches, avec leur mélange de pannes sismiques et de moments inspirés de Thrash, est déjà évidente.
L'évolution des âges sombres reflète l'expérimentation en cours dans le métal moderne, reflétant la propre volonté du jeu d'embrasser de nouvelles idées. La combinaison d'un jeu de canons intenses et d'éléments fantastiques promet une expérience unique et exaltante, offrant potentiellement une autre bande-son de monnaie infusée de métal pour rivaliser avec ses prédécesseurs. L'anticipation est palpable; Le potentiel d'un nouvel album de métal préféré accompagnant un titre de Doom révolutionnaire est indéniablement excitant.
